Crónicas del Rock

Ordaca, la banda chilena que agitó el 2024 con su EP debut “Ciudad Siniestra”, anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Alimañas’, primer single de su esperado segundo EP. Con su inconfundible formación de dos bajos y una batería, el trío demuestra la madurez de su sonido, fusionando la crítica social con una potencia que resuena en la nueva generación de rockeros. El grupo reafirma así su lugar como una de las propuestas más frescas y prometedoras del género.

‘Alimañas’ es una declaración de principios sonoros y líricos. La canción es una crítica punzante a las élites que operan en la política, los negocios, la educación y la vida en general. Utilizando la metáfora de las “alimañas” que se infiltran en el sistema, la banda invita a la reflexión e insta a la sociedad a dejar de ser cómplice. “Nos invita a asumir que, como sociedad, nosotros los llevamos al poder y permitimos que se mantengan ahí. El mensaje principal es que ya no basta con quejarse, si seguimos jugando su juego, nada va a cambiar”, comenta la banda.

El single se atreve a explorar sonidos más pop y bailables, lo que demuestra la versatilidad del trío. Su grabación se realizó en CHT Estudios y en Cotidiano Records, con la mezcla y mastering a cargo de Cristian Mardones (Crisálida, Drake, entre otros). El video musical que acompaña el lanzamiento, con cierto humor absurdo que complementa el mensaje, contó con un equipo de producción de primer nivel encabezado por el director Claudio Araya, la dirección de fotografía de Jamal y la dirección de arte de Paola Kunstmann. Todos ellos, junto a un numeroso staff profesional, entregaron un resultado sobresaliente.

Con su inusual formación de dos bajos y una batería, Ordaca se ha posicionado como una propuesta potente en la reinvención del rock chileno. La banda, conformada por Andrés Parra (bajo y voz), Jorge Zapata (bajo y voz) y Emilio Jeldres (batería y voz), combina la fuerza del rock con letras cargadas de sátira, demostrando que no sólo entiende la tradición del género, sino que también está redefiniendo sus límites. Con su propuesta única y sus letras impregnadas de polémica, se aseguran un lugar relevante como promesas del futuro del rock.

La banda venezolana de Rock/Metal, CG Project , conformada actualmente por César Ash (Guitarra), Oscar Guédez (Batería), Greg Méndez (Teclado), Jorge Perfetti (Voz) y Gerardo Romero (Bajo) estrenaron el pasado 11 de julio de 2025 "Insidia" tema que combina la potencia del hard rock con elementos de rock fusión y metal progresivo, ofreciendo una experiencia sonora intensa, moderna y cargada de identidad.

Este sencillo marca un punto de inflexión para CG Project , al tratarse de su primer lanzamiento completamente en español, buscando así conectarse de manera más directa con su audiencia hispanohablante, pero ofreciendo al público de otros hemisferios una alternativa única, con melodías bien estructuradas, un trabajo rítmico inteligente y un nivel de ejecución impecable, que se traduce en un potente pero a la vez muy elaborado trabajo musical.

El tema "Insidia" fue producido por CG Project , contando con la mezcla y masterización de Miguel De Donato de Probos Estudios , en Maracaibo, Zulia, Venezuela.

"Insidia" viene acompañado de un videoclip oficial, grabado en el emblemático Palacio Legislativo , de la ciudad de Maracaibo, un edificio histórico de estilo neoclásico renacentista y fue dirigido por el cineasta Gustavo Cohen en marzo del 2025.

Este trabajo audiovisual representa la tercera colaboración entre CG Project y Gustavo Cohen , quien también dirigió los videos de “She's The Danger” (grabado en 2018 y publicado en 2019) y “Running In Circles” (grabado y publicado en 2019), consolidando una relación audiovisual sólida y coherente a lo largo de los años.

El trabajo gráfico estuvo a cargo del venezolano Luis Reyes , conocido retratista y profesional del área de la fotografía en el país.

La narrativa del tema se desarrolla desencadenando una transformación interna a partir del análisis del propio sufrimiento y la superación de obstáculos. La letra transmite un mensaje positivo y de autodescubrimiento, luego de vivir situaciones oscuras por causa de vínculos personales dañinos, mostrando la importancia de reconocer y sanar heridas emocionales para crecer y evolucionar como seres humanos.

CG Project , fundada en el año 2016 en Maracaibo, Venezuela, ha recorrido un camino artístico que abarca desde la experimentación instrumental hasta la creación de canciones con identidad propia. Su discografía incluye el álbum instrumental “Running In Circles” (2019) y el EP “Breakthrough” (2023), ambos bien recibidos por el público y la prensa especializada.

”Insidia” está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar aquí:

• Facebook: https://www.facebook.com/CGProjectMusic
• Instagram: https://www.instagram.com/cgprojectband
• YouTube: https://youtube.com/@cgproject
• Balizas: https://beacons.ai/cgproject

Prensa Artemisa Producciones.
 

El medio de comunicación musical independiente colombiano Colectivo Sonoro cumple diez años creando cultura a través de la música alternativa. Periodismo, fotografía, video y diseño se han juntado en este espacio que durante más de una década se ha encargado de presentar contenidos con un lenguaje fresco, innovador y directo.

Por eso, el medio de comunicación digital fundado en 2015 por Marcela Giraldo, Julián Cabrera, Jhon Paz y Diego Báez realizará la exposición fotográfica inspirada en la música en vivo '10 años desde la primera fila' los próximos 29 y 30 de agosto en La Casa Rosada en San Felipe (Carrera 22 # 75 – 18) en Bogotá.

"Así es amigos. Llegamos a 10 años de existencia digital hablando de la música que nos gusta. Colectivo Sonoro nació con la intención de ser un medio digital que se encargara de contar las historias y noticias de artistas de Colombia y de Latinoamérica y en donde amigos cercanos, aliados y colaboradores pudieran participar desde la creación de textos, fotos y videos. Una década después, este proyecto sigue latente y, aunque aún no vivimos de esto, es este Colectivo el que nos mantiene vivos", comenta el Colectivo Sonoro.

Este 29 y 30 de agosto en La Casa Rosada en San Felipe (Carrera 22 # 75 – 18) en Bogotá, la música unirá, pero de una manera diferente. 18 fotógrafos colombianos eligieron lo que representa para ellos la música en vivo a través de una foto de un artista o banda en tarima. El resultado hará parte de la exposición '10 años desde la primera fila' con la que todos los amantes de la música y los conciertos están invitados a hacer parte del aniversario.

La muestra será de entrada libre y estará abierta al público desde el viernes 29 de agosto a partir de las 6:00 p.m.

El sábado 30, además de la muestra fotográfica, tres DJs acompañarán la celebración de los 10 años de Colectivo Sonoro: Juan Jaramillo con un set que tendrá algo de rock, punk y esos himnos latinos infaltables del rock; Mauricio Pérez quien viajará a los tiempos ochenteros del rock y el new wave y Andrey RaBoombox con una tanda complementaria de punk y ska.

Estén pendientes de https://colectivosonoro.com/ y de sus redes sociales donde se revelará el line up de fotógrafos confirmados y más información del evento.

Odisea melódica con esencia latinoamericana

El panorama del metal melódico global está a punto de ser redefinido. Gods of Tomorrow, la poderosa banda forjada de la unión de talentos musicales de Grecia y Chile, irrumpe en la escena con el lanzamiento mundial de su esperado álbum debut homónimo. Precedido por los singles ‘Point of No Return’ y ‘Fire and Ice’, este disco es la declaración definitiva de una propuesta musical virtuosa y sin fronteras.

Fundada por los visionarios hermanos griegos Konstantinos Markou  y Thomy Gunn (ambos guitarristas), Gods of Tomorrow completa su alineación estelar con la incorporación de aclamados músicos chilenos: la voz inconfundible de Felipe del Valle (Dolezall, Drake, ex Delta), la sólida base rítmica de Felipe Cherubini (batería) y Rainer Hemmelmann (bajo). Esta amalgama multicultural no solo rompe barreras geográficas, sino que forja un sonido innovador que buscará su lugar en la escena internacional.

“Este álbum es un viaje cinematográfico que te sumergirá en las sombras de la sociedad, las heridas del amor y el fuego inquebrantable de la transformación personal”, afirma Konstantinos Markou. “Cada nota, cada riff, cada palabra ha sido creada con pasión para resonar profundamente en los oyentes. Queremos llevarlos a un viaje inolvidable y revelarles la verdadera esencia de Gods Of Tomorrow”, concluye.

Grabado en estudios de Alemania, Suiza y Chile, y pulido con la experticia en mezcla y masterización de Nicolás Arce García, este álbum promete una calidad sonora impecable que complementa su intensa propuesta musical.

El listado de canciones es el siguiente:

1. Gods of Tomorrow

2. Fire and Ice

3. Hold on to the Vision

4. Devil’s Daughter

5. Dying for Your Love

6. Point of No Return

7. 1000 Miles

8. Face the Truth

9. Dirt of Society

10. Rise of an Empire

11. Girl from Tokyo

12. Sail through the Seven Seas

Apenas unos días han pasado de lo que fue la gran despedida de Ozzy; no sabíamos que no solo sería de los escenarios, sino de esta vida. Hoy se confirma su muerte.

Este martes 22 de julio de 2025 quedará marcado en la historia de la música como el día en que el mundo perdió a una de sus figuras más icónicas: Ozzy Osbourne, el eterno Príncipe de las Tinieblas, falleció hoy a los 76 años, dejando un vacío imposible de llenar en el corazón del rock y el metal. Su deceso se confirma apenas días después de lo que fue su emotivo y potente concierto de despedida, que en retrospectiva, se convierte en una suerte de adiós definitivo que quizás solo él pudo prever.

Un legado forjado desde las entrañas del heavy metal

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, en 1949, Ozzy no solo fue el vocalista de Black Sabbath, sino uno de los padres fundadores del heavy metal como género. Con riffs oscuros, letras apocalípticas y una voz cargada de dramatismo y poder, Black Sabbath cambió las reglas del juego en los años 70. Temas como War Pigs, Iron Man, Paranoid o Black Sabbath siguen siendo pilares del sonido que definió generaciones.

Tras su salida de Sabbath en 1979, su carrera solista consolidó su estatus de leyenda. Su disco debut, Blizzard of Ozz, trajo consigo clásicos como Crazy Train y Mr. Crowley, y dio muestra del talento descomunal que lo rodeaba, como el inolvidable guitarrista Randy Rhoads. A lo largo de su carrera en solitario, Ozzy no dejó de reinventarse, colaborando con artistas como Lemmy Kilmister, Zakk Wylde o Post Malone, demostrando que su influencia trascendía géneros y generaciones.

Más que un músico, un ícono cultural

Ozzy fue mucho más que un cantante. Fue símbolo de rebeldía, caos, resiliencia y humanidad. Su vida fue un constante vaivén entre excesos, escándalos, tragedias y redención. Su popularidad se expandió más allá de los escenarios cuando protagonizó junto a su familia el reality show The Osbournes, que lo convirtió en un fenómeno televisivo y mostró al mundo su faceta más vulnerable y cómica.

Fue también un sobreviviente: de las adicciones, de enfermedades, de caídas y de la crítica. Siempre volvió, siempre se levantó. Su anuncio de retiro definitivo de los escenarios debido a sus problemas de salud fue recibido con respeto y tristeza, pero su última presentación dejó claro que su espíritu seguía invicto.

El último adiós de una leyenda

El reciente concierto de despedida fue una ceremonia cargada de emoción y nostalgia. Fanáticos de todo el mundo se conectaron con ese último acto en tarima, sin imaginar que sería también el adiós final. Las lágrimas, los gritos, los riffs y las ovaciones que llenaron aquella noche ahora adquieren un peso aún más simbólico.

Hoy, el mundo del rock y el metal llora la partida de una de sus figuras más queridas. Pero también celebra su existencia, su música, su influencia y su incansable capacidad para conectar con millones.

¿Por qué Ozzy importa?

Ozzy Osbourne no fue solo un cantante, fue una figura fundacional. Sin él, no existirían bandas como Metallica, Slayer, Ghost, Slipknot, ni muchas otras. Su estilo vocal, su estética sombría, su teatralidad, incluso su forma de caminar tambaleante por el escenario, son huella viva del metal moderno.

Su historia es testimonio de que el arte puede surgir del dolor, la marginalidad y la oscuridad. Ozzy convirtió sus demonios en canciones inmortales. Y por eso, aunque su cuerpo haya partido, su leyenda seguirá latiendo en cada riff, cada grito, cada festival y cada generación que abrace el metal como forma de vida.

Descansa en paz, Ozzy. El escenario del mundo será para siempre tu altar.

Hay nombres que a pulso se han ganado un lugar en la historia del rock colombiano y uno de ellos es la agrupación Nadie.

Con un sonido guitarrero, visceral y directo, sus cinco álbumes de estudio están matizados de punk y enriquecidos con tintes rocanroleros, coqueteos ska, rasgos de sonido alternativo y hard core, evocaciones al metal y otros estilos que recogen influencias de grupos como The Clash (Londres), Reincidentes y La Polla Records (España). 

En estas tres décadas, las canciones del grupo han conectado con diferentes generaciones gracias a un trabajo que los ha puesto en escenarios de países como Ecuador y Perú, además de recorrer los principales festivales de Colombia como Rock al Parque, Altavoz, Cali Underground, Manizales Grita Rock y shows en otras ciudades  como Bucaramanga, Ibagué, Barranquilla y Sincelejo.

 
Fundado a mediados del 1994 en Medellín con Hugo Franco en la batería, Juan David Márquez en el bajo, Jorge Ramírez en la guitarra y Julián Velásquez en guitarra y voz, Nadie emergió en una década brillante para el rock colombiano cuando sonaron los primeros acordes de proyectos como Juanita Dientes Verdes, 1280 Almas, Los Árboles, Mojiganga, Frankie ha muerto, Superlitio, Nepentes y Fértil Miseria, esta última, un emblema del punk y el hard core del país y que será la agrupación que compartirá escenario con la banda en la celebración de sus tres décadas de labores.

 En su sonido la banda rompió esquemas integrando el saxofón a sus canciones y haciendo colaboraciones con artistas como Alex Oquendo de Masacre y David Rivera de Tenebrarum, unificando así el rock n roll en un mismo discurso sonoro más allá de estilos que la gente antes concibió como antagónicos.

Las líneas de sus canciones se fueron constituyendo en frases de batalla para juventudes en búsqueda de un lugar en el mundo: “Buscamos fuego hasta quemarnos, pero aprendemos que el fuego ilumina el camino”; en otro de sus himnos recitan, “Me sabe a sangre el corazón, me sabe a sangre, de saber que estoy viviendo”; finalmente, sentencian en otra de sus letras, “La vida pasa y nos va aturdiendo, pero tú y yo nos mantenemos ardiendo. Y si del ghetto vienes en la ciudad nos vemos, pues a mí de barrio no me comes de cuento”… 
 
Nadie logró que los videoclips de sus canciones se constituyeran en referente de una naciente movida audiovisual para el sector independiente de Medellín y Colombia apenas entrado el siglo XXI: videoclips como Emilio dice, Carne trémula, A punto de vomitar y Me sabe a sangre el corazón, fungieron como ejemplo en una época donde programas como El conteo de Canal U, Musinet de Teleantioquia o Mucha Música de City TV, marcaban otro hito para la historia del sonido alternativo criollo. 

Actualmente el grupo se encuentra produciendo la su gira nacional como celebración de los 30 años y anuncia el lanzamiento en formato vinilo de su álbum Carne Trémula para 2025. 
El concierto de aniversario en Bogotá se realizará el 23 de agosto en compañía de Triple X y Victimized. Lugar: Boro Room. Cll. 55 #13-51. 
 

Y en Medellín el concierto de conmemoración se realizará en The Green Club (contiguo al CC El Diamante) el sábado 30 de agosto de 2025 desde las 8 de la noche.

Boletería: Preventa: $80.000. Día del evento $100.000

Puntos de venta en Medellín: -Rock n Roll Tienda. Paseo de La playa. Local 240. 
-Rodeo Skateboard. Cll 2 Sur #50F-51
-Acorde Tienda. Kra 43ª #33Sur – 14
-Valhala Rock Bar. Villa de Aburrá

WhatsApp: 317 3745058

Puntos de venta en Bogotá: Boletas en La valija de fuego y Oi Distro (Chapinero), Sin fronteras discos (Corferias) y Blasting Records (centro). 

La agrupación bogotana El Punto Ska se ha consolidado como una de las bandas más importantes y representativas de la escena ska en Bogotá y en todo el territorio nacional. Con una trayectoria marcada por su energía en vivo, compromiso con el género y una propuesta sonora única que mezcla el ska con elementos modernos, la banda continúa creciendo con mucha fuerza. Su sencillo Contratempo, lanzado en marzo de 2025, es una muestra de su evolución artística y su proyección como una de las propuestas más sólidas y prometedoras del ska colombiano.

Además de su trabajo musical, El Punto Ska es un actor clave en el fortalecimiento de la escena ska, tanto local como internacional, gracias a su iniciativa "Ska Para Todos Fest", un festival independiente que busca visibilizar e impulsar a bandas emergentes y consolidadas del género. Este espacio se ha convertido en una plataforma fundamental para el intercambio cultural y el crecimiento de la comunidad ska, reafirmando el compromiso de la banda con el desarrollo del movimiento.

Como parte de su carrera en ascenso, El Punto Ska regresa por segunda vez al emblemático Movistar Arena, esta vez como acto de apertura en el concierto que celebra los 20 años de carrera del reconocido artista Dread Mar I. Este logro no solo representa un reconocimiento a su trayectoria por parte de Stage Producciones, sino también una vitrina de alto nivel que confirma su lugar en la primera línea del ska nacional. Pueden comprar su boleta a través del portal Tu Boleta.

El Punto Ska continúa escribiendo su historia con fuerza y talento, razón por la cual, en el marco de esta importante presentación junto a Dread Mar I, realizará el lanzamiento de su canción “Let’s go to dance Reggae”, una obra alegre y emotiva que habla sobre compartir con los amigos y familia alrededor de esta hermosa música.

La banda de hard rock colombiana Mad Dogs estrena en plataformas digitales su disco 'Never Too Late', una producción que condensa el trabajo de muchos años desde la fundación del grupo hasta la fecha en donde han recogido historias, emociones y sentimientos en canciones. El álbum es una declaración de intenciones, donde, a pesar de ser Colombia un país el cual los géneros tropicales tienen más aceptación o que algunos dicen que el rock está muerto, para Mad Dogs está vivo.

El disco, producido por Oscar Javier Romero (Killcrops, Arzen) en On Axis Estudio y Mix Factory Estudio, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket Audio, cuenta la evolución musical, iniciando con su lado festivo y rockero y avanza a un lado sensible a través de power ballads, llegando hasta una pieza progresiva. La composición de las letras es sobre temas complejos como: la dominación colectiva por el sistema actual, la renuncia a la libertad de manera voluntaria e inconsciente, las luchas internas y el desamor.

"Seguimos apostando por hacer hard rock en pleno 2025 recogiendo los tintes clásicos, pero con un sonido moderno. Nunca será tarde para hacer rock y que las nuevas generaciones tengan más y mejores opciones de música. Es un álbum para aquellos que se enamoraron de la música en vivo pero tocada de verdad, por humanos, busca inspirar a los que se enamoraron de este género, los que se rehúsan a dejarlo morir y los que pretenden construir una industria alrededor del mismo, donde el arte permita ser una forma de vida y de sustento. Narramos historias personales y reales de amor (o dolor), incluso de aspectos existenciales de la vida misma, sin dejar de lado que también la música debe divertir y que la vida es y debe tener su momento para celebrar", comenta Mad Dogs.

'Never Too Late', nombre homónimo del disco y primer sencillo del álbum de Mad Dogs es un himno; el grito ante el mundo donde se ratifica que no importa lo que digan, tú eres lo que haces y solo serás libre cuando sigues tus principios. 'The way of the rocker' es el camino para llegar al rock y la historia de cómo te convertiste en rockero, 'Grabado en mi piel' es cuero y látex; el lado oscuro del amor y la lujuria. El rock n' roll es erotismo y sexualidad, siempre. 'Stay through the night' es amor, sensibilidad, dulzura y poesía; 'Rock is on fire' es una sensación de que el rock arde dentro de nosotros y por eso creemos a muerte en lo que hacemos. 'Fear the world' habla de la consciencia. El rock es y será antisistema y se enfrentará a todo método de dominación que quiera llevarse tu libertad. 'Demons' es la dualidad… donde hay luz, hay oscuridad, vive dentro de cada uno, pero cada quien elige quien quiere ser. 'My love doesn't need my pride' habla del drama, es una historia personal y real... de amor. 'Sabueso' es el regreso a la fiesta, a la eterna juventud del rock; 'Love born dead' porque cuando se es el otro en el amor… duele.

"Es un disco perfecto para escuchar cuando quieras subir la mala onda o simplemente llenarte de energía. También cuando estás en uno de esos días de "malparidez existencial", tristeza o incluso odio. Las canciones de Mad Dogs siempre te van a subir el ánimo", agrega la banda bogotana.

'Never Too Late' es el álbum que consolida la propuesta de Mad Dogs en Colombia. Es el primer paso firme para tener un reconocimiento en Latinoamérica y así conquistar nuevas audiencias y tarimas a nivel nacional e internacional.

El borrador de la portada del disco fue diseñado por Germán Ducón y Fabián Martínez, y fue finalmente diagramada por Camilo Beltrán (@anglcam) usando la técnica Matte Painting, que consiste en realizar un montaje digital para recrear paisajes, espacios y escenas. La imagen pretende mostrar la realidad del rock desde sus inicios y es que siempre se ha enfrentado a un mundo agresivo y dominador, que busca someter a las personas a través de distintas hegemonías políticas, estéticas y religiosas, acompañado de la tiranía del paso del tiempo. Mad Dogs se levanta con su música y se enfrenta a todo lo que te quiera someter y quitar tu libertad, dejando un mensaje claro de lucha, pero sin olvidar que el rock debe ser para divertir y disfrutar.

2025 ha sido un año muy movido para Mad Dogs, estuvieron nominados a los premios Monster Music Awards 2025 en México como Mejor artista rock y se presentaron el 19 de febrero en el Teatro Metropolitan en Ciudad de México como parte del show central de los premios, siendo la primera vez que una banda de rock colombiana lograra este hito. Además, la banda fue elegida por la banda norteamericana W.A.S.P para ser su acto de apertura en su concierto histórico de los 40 años de su disco debut homónimo, el pasado 27 de abril en el Teatro Royal Center en Bogotá, ante más de 2.500 fanáticos y los medios asistentes. Para el segundo semestre de 2025, el grupo realizará una serie de conciertos promocionales del álbum en Bogotá, a nivel nacional y prepara una gira internacional en países como Panamá y México. Las fechas aún están por confirmar.

"La escena rock en Colombia ha crecido exponencialmente en los últimos 20 años, posicionándose como una de las de mayor potencial en Latinoamérica respecto a la calidad de sus bandas. El público colombiano aún es reticente a apoyar lo nacional, pero es más por desconocimiento que por falta de calidad.  Esta es una razón suficiente para que las personas se den la oportunidad de escuchar el disco 'Never Too Late', una vez lo hagan, sabrán que tenemos razón",menciona el grupo.

"Hoy las bandas nacionales, con la correcta producción y apoyo en cuanto logística y montaje, pueden sonar tan poderosas como cualquier acto internacional; por eso es necesario apoyarlas para su financiación y el público es clave. Si el público gastara lo que invierte en conciertos internacionales en bandas nacionales sería una diferencia enorme. Es hora de dejar de vernos como enemigos por ser colombianos y entender que lo nacional merece una oportunidad como sucede en otros países de la región como México, Argentina o Estados Unidos", concluye Mad Dogs.

Ópera Queen, el aclamado espectáculo sinfónico llega a Bogotá este jueves 31 de julio con una presentación sin precedentes en el emblemático Teatro Jorge Eliécer Gaitán, uno de los escenarios culturales más importantes de la capital.

En esta edición especial, la potencia del rock de Queen se unirá a la majestuosidad de la música sinfónica y coral, gracias a la participación de la Orquesta Filarmónica de Mujeres y el Coro Filarmónico Juvenil de la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección artística invitada de María Camila Barbosa y la dirección coral de Johanna Molano.

Más de 100 artistas en escena interpretarán temas legendarios como Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now y We Are the Champions, en un montaje de altísimo nivel técnico y artístico que promete ser una experiencia vibrante y emotiva para públicos de todas las edades.

Este concierto es una celebración a la inmortalidad del rock, una oportunidad única para revivir el legado de Freddie Mercury y Queen desde una perspectiva sinfónica imponente, en una noche que quedará grabada en la memoria del público bogotano.

️ Entradas disponibles en tuboleta.com y en la taquilla del teatro.
Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá
️ Fecha: Jueves 31 de julio de 2025
Hora: 8:00 p.m.
‍‍‍Función para todas las edades
Código PULEP: DFP878

Invita: Cámara de Comercio Colombo Británica (@britchamcolombia), en el marco de la celebración de los 200 años de relaciones bilaterales entre Colombia y el Reino Unido.