Crónicas del Rock

La banda de punk rock colombiana Nadie, liderada por el cantante y guitarrista Julián Velásquez, ha iniciado con un balance positivo su gira nacional con mas de 20 fechas confirmadas de las cuales ha realizado 11 hasta el momento.

"La emoción del público al cantar las canciones, el acercamiento con ellos mismos desde que compran la boleta por whatsapp dicen cosas geniales hacia nuestro trabajo y la banda, lo cual nos permite cercanía para generar en ellos más cariño y gusto por lo que hacemos", comenta el grupo.

"Los asistentes han recibido a la banda con los oídos abiertos y con demasiado cariño, les ha gustado mucho el nuevo sonido de la banda, más fresco y oxigenado. La nueva formación con Juan Silva en la batería y Boris en el bajo, quienes le han dado un sonido contundente, ha sorprendido al arrancar los conciertos con 10 temas seguidos sin parar uno detrás de otro; además, ha gustado que estemos tocando más temas del primer álbum, y que a Julián no le pasen los años y ya con 50 tenga tanta energía para seguir saltando, sudando y gritando en el escenario", agrega Nadie.

Nadie regresa a Bogotá con un nuevo show denominado Lado A - Lado B, un show donde la banda estará tocando 2 álbumes completos de su discografía de principio a fin: su disco debut 'Nadie' 1997 y el último editado 'Monólogos de un perro con bozal' 2009.

La idea con este concepto es mostrar la evolución musical y lírica que ha tenido la banda durante 30 años y que seguramente muchas personas se van a emocionar al volver a escuchar esos temas como 'No mires hacia arriba', 'Vida cotidiana', 'Respóndeme cabrón' y 'Tú me viste nacer', entre otros.

"No queremos parar de tocar, además, Bogotá es una plaza para el rock and roll muy brutal y la energía vivida en Boro Room el pasado 23 de agosto la queremos volver a sentir muy pronto, con el apoyo de Lacopyrat. Vamos a recordar esa época del skateboard y de la Avenida 19 llena de tiendas para comprar los discos de las bandas nacionales donde inicialmente distribuimos nuestro primer disco el cual tuvo tanta acogida que no lo podíamos creer", enfatiza la agrupación.

El concierto de Nadie Lado A - Lado B se realizará el viernes 12 de diciembre en Capital Live Concerts en Chapinero.

El precio de la boleta en preventa es de 90k + 5k servicio / Balcón 140k + 5k servicio y 120K día del concierto. Toda la información de canales de compra y puntos de venta físicos en los whatsapp 322 2644196 o 317 3745058.

El concierto tendrá la participación de dos agrupaciones bogotanas invitadas: Desarme y Poison the Preacher, las cuales han dejado huella en el rock nacional por su gran su calidad musical e interpretativa, aportando ese sonido ruidoso y sucio que tanto le gusta a Nadie.

Durante las próximas semanas, Nadie se estará presentando en el Loco Fest el 8 de noviembre, el Granada Fest el 15, Rock Al Río el 16, en Duitama el 22 y Cali el 29. En diciembre, la banda realizará un show acústico el 6 de diciembre, en Bogotá el 12 y cerrará la gira este año en Pereira el 19.
En febrero de 2026, Nadie iniciará la preproducción de su nuevo disco 'Veneno' y lanzará una serie de sencillos durante el segundo semestre del año.

La banda River Rise, formada por Juliana von Mühlen (voz), Márcio Arend (guitarra), Marcelo PEsh (batería) y Ozéias Rodrigues (bajo), acaba de lanzar su tercer álbum de estudio: Changing Seasons. El nuevo trabajo ya está disponible en plataformas de streaming. Entre sus lanzamientos anteriores se incluyen: Right Path (álbum; marzo de 2021), Leave Behind (EP; marzo de 2022), Untold Stories (álbum; febrero de 2023) y From Inside Out (sesión en vivo, junio de 2024).

El tiempo avanza, algunas cosas quedan atrás, otras continúan con valentía, otras obstaculizan el paso. Esto es cierto tanto en la vida como en el arte. En esta línea se presenta el tercer álbum de River Rise Band. Sinónimo de superar desafíos en diversos ámbitos, Changing Seasons refleja, temática y sonoramente, un movimiento cíclico: tras la tormenta llega la calma, pero también algunos escombros. Las letras, cada vez más profundas y escritas por el vocalista, nos invitan a reflexionar sobre el cambio: el cambio necesario, el soñado, el impuesto. Con una mayor densidad sonora, explorando otras afinaciones, tonos y compases, esta obra madura marca sin duda un punto de inflexión en la trayectoria de la banda. 

Las guitarras de Márcio Arend crean música vibrante con riffs intensos y sorprendentes cambios de ritmo, reforzadas por líneas de bajo incisivas y una batería explosiva. Con un toque de rock progresivo, River Rise Band se abre a una nueva etapa, y la versátil voz de Juliana von Mühlen irrumpe como una corriente gélida, a la vez que sabe cómo refrescar como una brisa fresca sobre las notas incandescentes. ¡Tiempo de abundancia para todos! Changing Seasons fue compuesto, producido y grabado por Juliana von Mühlen y Márcio Arend en el estudio casero de la banda durante la primera mitad de 2025. El guitarrista también se encargó de la mezcla y masterización del álbum.

De vez en cuando, algo realmente impactante se abre paso entre el ruido. No es una moda pasajera, ni un reto viral, ni otro sencillo pulido del tipo "ya está disponible". Es una auténtica explosión. Illegal Mind acaba de lanzar una: "No Test No Voice"; incluso el título suena a grafiti en una pared tras el toque de queda... crudo, desafiante y urgente. Para quienes no los conozcan, Illegal Mind no es una banda cualquiera. Es una rebelión unipersonal: la creación de Maxx Dee, quien construyó este monstruo sonoro desde cero usando solo su guitarra, bajo, voz y una estación de trabajo de audio digital (DAW) saturada de distorsión y rebeldía.

Esto no es una canción de protesta, es un estallido de rabia contra el circo digital en el que estamos atrapados. Un llamado a los zombis del desplazamiento infinito, a los adictos a la indignación y a los adictos a la dopamina adormecidos por el flujo constante de información. «No Test No Voice» irrumpe en el ruido con riffs afilados y una convicción feroz, recordándonos lo que el punk siempre debería ser: la verdad que duele. Maxx no predica sermones. Gruñe: «La libertad de expresión debe ganarse, no abusarse de ella».

Esta frase impacta como una bofetada. En una era donde todos tienen un megáfono, Illegal Mind plantea la incómoda pregunta: ¿Deberían tenerlo? Musicalmente, “No Test No Voice” es un cóctel molotov de agresividad punk y agresividad metalera alternativa: rápido, furioso y peligrosamente cercano a la autodestrucción. Sin estribillos pegadizos, sin falsa rebeldía. Solo sonido crudo e intenciones más afiladas. La portada refleja el mensaje: una multitud sin rostro bañada por el resplandor de sus pantallas, ojos vacíos, almas en estado de shock. No es solo una crítica, es una reflexión. Una mirada, y te das cuenta: somos nosotros.

Si Riding leanor coqueteaba con la desesperación y Zombie Girl bailaba entre las cenizas, No Test No Voice enciende una hoguera con lo que queda. Es sarcástico, hirviente e incómodamente vivo: punk con pulso y propósito. En un mundo donde decir algo real parece más arriesgado que guardar silencio, Illegal Mind se niega a susurrar. Maxx Dee grita a través del algoritmo: guitarra en llamas, acoples estridentes, dedo corazón en alto. Porque tal vez, solo tal vez, la última rebelión verdadera que queda… sea subir el volumen cuando todos los demás están silenciados.

Illegal Mind es el proyecto musical postapocalíptico de Maxx Dee, que fusiona punk rock, metal alternativo y la energía del hardcore en una reflexión distópica sobre la sociedad moderna. Grabado íntegramente en estudio, el proyecto encarna la independencia, la rebeldía y la supervivencia creativa en una era digital decadente. Un EP de punk rock (2025) continuará expandiendo este universo, explorando la rebeldía, la decadencia y el precio de la verdad en un mundo destruido.

Después de presentar 'Platino' y 'Mi sol de verano' para las audiencias de Latinoamérica, la banda de ska y rock de Puerto Rico, Los Inconformes regresan con un nuevo sencillo para cerrar el año.

Se trata de 'Pura Adrenalina', una fusión de alto voltaje de ska y heavy rock que transmite la emoción de la música en vivo. La canción comienza con un ritmo ska vibrante y bailable que invita a todos a saltar y cantar, y luego explota en un potente final de rock que encarna la libertad y la pasión.

Líricamente, celebra la emoción pura de un concierto: el sudor, el sonido y el sentido de pertenencia. Producida en San Juan, Puerto Rico, muestra con orgullo la energía del rock latino y el ska, uniendo el espíritu rebelde con la adrenalina musical.

El video de 'Pura Adrenalina' contiene tomas de la banda tocando en vivo en dos diferentes eventos en Puerto Rico: el festival Remember The Longbranch y el Skaribe. Con este clip la banda busca plasmar lo que la lírica de la canción plantea; esa emoción que se siente cuando estás en un concierto de rock.

"Es una canción alegre. Por naturaleza propia te invita a bailar, brincar, disfrutar y a olvidarte de las cosas negativas. Es buena para escucharla en cualquier momento, pero si vas de camino a un concierto, mucho mejor", agrega la agrupación puertorriqueña.

'Pura Adrenalina' es el tercer sencillo de Los Inconformes durante este 2025. La banda tiene claro que para el próximo año seguirá publicando música de la forma constante en la que lo ha venido haciendo en el último tiempo.

Los Inconformes se presentarán en Colombia el próximo 21 de noviembre en Capital Music (carrera 13 # 48-90) en Bogotá en el marco del Ska Para Todos Fest.

"La meta más ambiciosa que tenemos para el próximo año es realizar más presentaciones en eventos internacionales. Estamos planificando y moviéndonos para eso", concluyen Los Inconformes.

El 2025 ha sido un año bastante gratificante para Blast55, pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

Hoy, Blast55 regresa con su nuevo lanzamiento 'Garuda', una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno.

La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara Blast55 y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

"Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda", comenta la agrupación bogotana.

El video de 'Garuda' muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

Falta un mes para que Bogotá reciba nuevamente a una de las propuestas más ambiciosas del metal contemporáneo. Avantasia, el proyecto liderado por Tobias Sammet, fundador de Edguy, regresará al país el próximo 23 de noviembre de 2025 para ofrecer un espectáculo que promete combinar virtuosismo, dramatismo y emoción sobre el escenario del Royal Center.

Desde su origen, Avantasia se ha definido como algo más que una banda. Es una experiencia sonora y visual que une la narrativa del rock conceptual con la majestuosidad del metal sinfónico. Lo que alguna vez fue una idea nacida durante una gira de Sammet con Edguy —la de grabar un único disco conceptual— terminó convirtiéndose en una saga musical de alcance global.

El lanzamiento de The Metal Opera en 2001 fue el punto de partida de un fenómeno que trascendió géneros y fronteras. Dos décadas después, Avantasia sigue siendo una obra colectiva en constante evolución, donde cada gira se reinventa con una nueva alineación de músicos y vocalistas invitados. Entre los nombres que han pasado por este universo destacan figuras como Michael Kiske (Helloween), Klaus Meine (Scorpions), Bob Catley (Magnum) y Eric Martin (Mr. Big), entre muchos otros.

Cada concierto de Avantasia es una puesta en escena que mezcla música, teatralidad y atmósfera. Más que un recital, se trata de una representación viva: coros, solos, diálogos cantados y una narrativa que recorre distintas etapas de la saga creada por Sammet.

El regreso de Avantasia a Colombia llega en el marco de una nueva gira mundial que celebra más de veinte años de historia y un legado que ha redefinido el metal sinfónico. Para los seguidores colombianos, será una oportunidad única de reencontrarse con un proyecto que ha sabido mantener intacto su espíritu épico y su capacidad para emocionar.

Las entradas están disponibles desde el 17 de junio de 2025 a través de blackline-tickets.com y puntos autorizados.
El espectáculo contará con producción local de primer nivel y la promesa de una noche que, más que un concierto, será una celebración al poder de la música como arte total.

📍 Royal Center – Bogotá
📅 Domingo 23 de noviembre de 2025
📲 Info: 310 580 9740 / 314 402 0320

El domingo 19 de octubre de 2025, el Capital Music fue escenario de una de esas noches que confirman por qué el metal sigue vivo. Desde temprano, el lugar se fue llenando de seguidores que llevaban años esperando volver a ver a Saratoga. Camisetas, banderas y voces afinando coros fueron el preludio de lo que sería un concierto intenso, directo y profundamente emotivo.

La apertura estuvo a cargo de Counterline, banda bogotana que demostró profesionalismo y nivel. Con un sonido limpio y una presentación sólida, dejaron claro que el talento local puede estar a la altura de cualquier escenario internacional.

A las nueve en punto, se apagaron las luces y comenzó la introducción. Saratoga apareció frente a un público que rugía con fuerza, y sin dar respiro abrieron con “A Morir”, dando inicio a un show que marcó el regreso de la banda a Colombia y el anuncio de una nueva etapa: un nuevo disco que está por venir, todavía sin nombre, pero que ya promete mantener vivo su legado.

Desde el primer tema, Tete Novoa se adueñó del escenario con una energía inagotable. Su voz, precisa y potente, se mezcló con la entrega de los asistentes que no dejaron de cantar. Durante el concierto, Tete bajó varias veces del escenario, se acercó a la gente, estrechó manos, abrazó fanáticos y en un momento fue alzado por el público, que lo recibió como uno de los suyos.

Con la bandera de Colombia ondeando sobre su cabeza, levantó el puño y gritó libertad. Fue uno de los momentos más simbólicos de la noche: un gesto de unión entre la banda y un público que los ha acompañado por décadas.

El setlist recorrió distintos momentos de su historia: “Mi Ciudad”, “El Vuelo del Halcón”, “Maldito Corazón”, “Resurrección”, “Vientos de Guerra” y la infaltable “Perro Traidor” que cerró la presentación entre saltos, gritos y confeti. También hubo espacio para la emoción con “Lejos de Ti”, cuando el recinto se iluminó con cientos de luces de celular que acompañaron cada verso.

La banda sonó precisa y poderosa. Niko del Hierro impuso su marca con un bajo inconfundible, y Arnau, nuevo en la batería, respondió con técnica y energía, consolidando un sonido sólido que no dejó fisuras.

Más que un recital, fue un encuentro entre generaciones: padres e hijos cantando juntos, amigos abrazados, y una banda que, lejos de repetirse, mostró que sigue evolucionando sin perder su esencia.

Al final, Tete agradeció con sinceridad:

“Colombia siempre nos recibe con el corazón. ¡Sois parte de nuestra historia!”

Y así fue.

Porque esa noche no se trató solo de escuchar música, sino de recordar por qué el metal une, libera y permanece. Saratoga no vino a repasar su pasado, vino a encender el futuro.

Bogotá respondió con el alma.

Creado en el corazón volcánico de la Isla Reunión, KALDEIRA regresa con fuerza con su feroz álbum FOURNAISE, ofreciendo una avalancha de 13 temas de death/thrash metal con precisión e intensidad cruda e implacable. Anteriormente conocido como The Hill Is Burning, el último trabajo de KALDEIRA consolida la evolución de la banda hacia una potencia del metal moderno.

Grabado en el estudio Artmusic de Sébastien Cahmi en Taradeau, Francia, conocido por sus colaboraciones con Akiavel, Impureza y ACOD, FOURNAISE lleva la mezcla característica de la banda de riffs contundentes, tempos vertiginosos y exploración lírica metafísica a nuevos extremos. Los fans escucharán el fuego primigenio de la Isla Reunión fusionado con la brutalidad moderna, reflejando influencias de Sepultura (Schizo, Beneath, Arise), Immolation, Morbid Angel y Aborted.

La transformación de KALDEIRA en abril de 2025, con una formación renovada y una visión renovada, se materializa plenamente en FOURNAISE. Una composición precisa, una agresividad implacable y temáticas cósmicas definen el álbum, con ilustraciones del legendario artista metalero Pär Olofsson (Aborted, Exodus, Immolation) que capturan visualmente la furia elemental que impulsa la música.

Tras el lanzamiento del sencillo "Metatron", que desató la expectación mundial, FOURNAISE posiciona a KALDEIRA como una fuerza formidable en la comunidad metalera internacional. Sus incendiarias actuaciones en directo están destinadas a perpetuar este impulso en los escenarios en 2026, prometiendo una experiencia visceral para fans de siempre y nuevos.

En un mundo nublado por la violencia, la polarización y la agitación, necesitamos voces que se eleven por encima del odio. El trío suizo de punk rock Must Be Wrong ofrece exactamente eso con su electrizante nuevo sencillo: una versión del clásico de U2 de 1983, “Sunday Bloody Sunday”.

Su interpretación no es solo un tributo, sino una poderosa declaración. Con energía explosiva, urgencia emocional y una precisión melódica impecable, Must Be Wrong lleva el mensaje atemporal de la canción al mundo fragmentado de hoy — un recordatorio de que el llamado a la paz, la inclusión y la empatía sigue siendo tan vital como siempre.

Formados en Suiza Central en 2019, Must Be Wrong se han ganado una reputación por ofrecer un skate punk rápido y melódico, impregnado de honestidad emocional y conciencia social. Su música combina ganchos pegadizos, riffs potentes y letras que abordan tanto las luchas personales como los problemas sociales, siempre con autenticidad y convicción.

Reconocidos por sus presentaciones en vivo llenas de energía y sudor, Must Be Wrong han compartido escenario con leyendas del punk como Less Than Jake, Belvedere, A Wilhelm Scream y Authority Zero, conectando profundamente con el público a través del humor, la pasión y un espíritu inquebrantable.

Con “Sunday Bloody Sunday”, la banda canaliza esa misma energía cruda hacia un mensaje universal: es hora de dejar las armas, escuchar y reconstruir un futuro basado en la comprensión.

El metal extremo vuelve a rugir en el país con una de las giras más intensas del año. Las bandas Cries of Blood y Sanguine Glacialis, provenientes de Canadá, han confirmado las fechas de su “Northern Death Tour 2025”, una poderosa serie de conciertos que recorrerá varias ciudades de Colombia entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre de 2025.

Después de su paso por Canadá, donde iniciarán el tour en Montreal y Chicoutimi, las agrupaciones aterrizarán en territorio colombiano para una descarga brutal de death metal, black metal sinfónico y metal extremo.

El itinerario confirmado incluye las siguientes fechas:
📍 23 de octubre – Tunja
📍 24 de octubre – Facatativá
📍 25 de octubre – Bogotá
📍 30 de octubre – Pereira
📍 31 de octubre – Medellín
📍 1 de noviembre – Bucaramanga

Cries of Blood: furia desde Canadá

Con un sonido que combina la crudeza del death metal con atmósferas oscuras y un mensaje de resistencia, Cries of Blood se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del metal canadiense. Su presencia en esta gira promete una avalancha sonora llena de técnica y brutalidad.

Sanguine Glacialis: la elegancia del caos

Por su parte, Sanguine Glacialis —también de Canadá— es reconocida por su estilo único que fusiona death metal melódico, sinfonismo y teatralidad. Su vocalista y compositora lidera una experiencia escénica que transforma cada show en una experiencia visual y emocional intensa.

Colombia: destino del metal extrem

Los fans del metal extremo tendrán la oportunidad de vivir una gira histórica que reunirá lo mejor del underground canadiense y la fuerza del público colombiano.

⚔️ Prepárate para el Northern Death Tour 2025… ¡La oscuridad está por descender sobre Colombia!