Crónicas del Rock
Lanzamientos, entrevistas y la actualidad de la escena underground.
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Antonio Trincao presenta 'Medellín', una canción de fuerza y resiliencia en tono rock
Antonio Trincao es un cantante y compositor nacido en Portugal y hecho en América. Su gran anhelo es convertirse en uno de los artistas más representativos de su generación y no lo dice a la ligera, el músico tiene claro que está en una posición única para lograrlo debido a su naturaleza ecléctica. Antonio puede interactuar con cualquier tipo de cultura en el mundo, habla con fluidez tres idiomas, tiene una paleta rica de inspiraciones musicales y conecta con todas las culturas del mundo.
La intención de su propuesta musical es generar una liberación mundial. Su objetivo es viajar por el mundo, hablar con las personas y convertir esas conversaciones en música. No tiene fronteras musicales. Su meta es que cada canción se convierta en una experiencia musical completa y lleve a los oyentes a lugares que nunca imaginaron posibles. Música que te libere, que haga que tu alma se sienta viva y que lleve verdades sin censura a tus oídos, esa es la propuesta de Antonio Trincao.
"La música es el lenguaje de Dios. Creo que la música comercial que escuchamos no representa la verdad de lo que estamos viviendo en nuestras vidas. Considero que el universo y las estrellas tienen una forma mágica de influir en la mente de las personas a través de la música. Es el lenguaje de Dios. Mi objetivo es ser un catalizador y llevar esas verdades del día a día de las personas a la música", cuenta el artista con influencias marcadas de rock and roll, bossa nova y jazz, con toques de música portuguesa y árabe, y artistas como Elvis Presley, Michael Jackson, Queen, George Michael, Dire Straits, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim, Vinicius, Toquinho y Limp Bizkit.
'Medellín' es el nuevo lanzamiento de Antonio Trincao, una canción de fuerza y resiliencia que cuenta la perspectiva de una mujer que quiere escapar de la vida de prostitución, llegando a este mundo por factores ajenos a su voluntad. Esta canción está dedicada a crear conciencia sobre todos los niños, hombres y mujeres que, desafortunadamente, quedan atrapados en esta vida y pasan sus días intentando escapar de ella.
Esta canción es la primera en su tipo en incluir las voces de las personas entrevistadas. El sencillo es rico en cuerdas, sintetizadores y guitarras que intentan imitar un paisaje natural y las luces sibilantes de Medellín durante la noche.
"El año pasado (2024) viajé por curiosidad a conocer Medellín, hablé con cientos de personas en las calles y les pregunté cómo definirían la ciudad en una sola palabra. Algunas de estas entrevistas se hicieron virales con más de 4 millones de vistas, pero hubo una en particular que realmente captó mi atención. Fue una entrevista con una chica que tuvo que huir de su casa cuando su madre asesinó a sus hermanos, lo que la llevó a quedar atrapada en la vida de la prostitución", enfatiza Antonio.
'Medellín' es el primer lanzamiento musical de Antonio Trincao que llega con un portal de fans completamente inmersivo, brindando acceso exclusivo al corazón de la creación de la canción. A través de este portal, los fans podrán leer la historia completa detrás de la canción, ver una docuserie que incluye experienciar la ciudad colombiana Medellín a través de los ojos del artista, las conversaciones más impactantes que tuvo el músico con los entrevistados, la inspiración y el proceso detrás de la canción, momentos íntimos componiendo la música y mucho más.
Por primera vez, los fans también tendrán el poder de definir la próxima aventura de Antonio Trincao. Podrán sugerir la siguiente ciudad y tema a explorar, y la idea seleccionada no solo inspirará una nueva canción, sino que permitirá al fan elegido viajar conmigo en esta experiencia. Esto es más que música, es un movimiento donde las historias se transforman en canciones y los fans se convierten en parte del proceso creativo como nunca antes.
"Mi objetivo con esta canción es cambiar la percepción que tienen los colombianos sobre los turistas en Medellín, mostrar que todos somos uno en este hermoso planeta Tierra, y que somos conscientes de las injusticias que suceden a nuestro alrededor. Espero que esta canción se convierta en una fuerza y una fuente de inspiración para quienes intentan escapar de la vida en la prostitución", menciona Trincao.
Todo el merchandising de Antonio Trincao para este lanzamiento fue producido en Medellín por Natalia Rodríguez García, quien ayuda a convertir las ideas y diseños del músico en realidad. Siempre que el artista publica una canción lanza una colección de ropa inspirada en la ciudad que visita y que inspira su nuevo estreno musical. Los fans que adquieran las prendas de Trincao pueden participar en su comunidad y sugerir ciudades a visitar y tópicos a explorar en el futuro. La idea seleccionada, permitirá al seguidor viajar con Antonio a explorar este nuevo destino.
La portada de 'Medellín' intenta reunir todos los elementos que Antonio Trincao transmite en su arte. La divinidad a través de su logo, y los neones y plateados brillantes para representar la vida de Medellín por la noche y la sibilancia de luces que se ve sobre las montañas.
El próximo lanzamiento de Antonio Trincao se llamará 'Liberate Europe' y el artista pasará cerca de dos meses explorando el tema más sensible de Europa en este momento: la división social y la polarización política que se vive actualmente en el viejo continente.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Antonio Trincao en Colombia y Latinoamérica porque a través de mi música, historias y canciones tendrán la oportunidad de conocer el mundo", concluye el artista portugués.
Amphettamine crea post-rock y gótico en el nuevo sencillo “Total Eclipse of the Heart”
Amphettamine, el proyecto en solitario liderado por Amandha Ribaski, regresa con un nuevo lanzamiento sorprendente: una versión reimaginada del clásico atemporal de Bonnie Tyler, "Total Eclipse of the Heart". Esta inquietante interpretación resalta los tonos melancólicos y trágicos que siempre resuenan en el artista, deshaciendo la visión romantizada que a menudo se asocia con la canción.
Manteniéndose fiel al sonido característico de Amphettamine, la versión mezcla elementos post-grunge, góticos e industriales, creando una atmósfera oscura y envolvente. La portada del sencillo (un corazón humano hiperrealista) encarna aún más la intensidad cruda y la esencia triste de la canción.
Transformar una canción tan icónica fue un desafío. Después de 22 versiones diferentes, Amandha reconstruyó cuidadosamente la pista para alinearla con la estética única de Amphetamine. Colaborando una vez más con el productor Aly Fioren, logró un sonido que captura perfectamente el profundo peso emocional de la letra. El lanzamiento también está marcado por una extraña coincidencia: un eclipse lunar total que ocurrió apenas unos días después del debut de la canción, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para aquellos que lloran un amor perdido y navegan por la oscuridad emocional.
Para Amandha, "Total Eclipse of the Heart" cuenta una historia de desamor, decepción y el profundo costo psicológico del amor perdido. Su versión amplifica el dolor, la tristeza y la decadencia emocional escondida en la letra original, ofreciendo a los oyentes una experiencia catártica e inmersiva.Partiendo de la profundidad emocional de la música original y del trabajo existente de Amphetamine, este lanzamiento adopta una sensación más oscura y cinematográfica. El próximo eclipse sirvió como inspiración visual y conceptual, reforzando los temas de inevitabilidad, transformación y desesperación.
Este sencillo marca el primer lanzamiento de Amphettamine desde su álbum debut de 2023. Después de eso, está previsto que se lance otra versión pronto, mientras Amandha está trabajando activamente en su segundo álbum de larga duración. Fundado en 2020, Amphettamine es un proyecto profundamente personal que profundiza en las luchas oscuras, reales y cotidianas a través de melodías atmosféricas y melancólicas. Con influencias que abarcan la música post-grunge, gótica e industrial, Amandha Ribaski continúa creando espacio para la autenticidad, la emoción cruda y la exploración sonora.
ATERCIOPELADOS
Aterciopelados celebra doble sold out y Andrea brilla en ranking de Billboard
Andrea Echeverri, entre las 50 mujeres más influyentes del pop latino según Billboard, y Aterciopelados anticipa su nuevo álbum con dos conciertos sold out.
Bogotá, abril de 2025. Con dos fechas sold out y llenas de magia, la agrupación colombiana Aterciopelados presentó el 4 y 5 de abril su esperado próximo álbum de estudio GENES REBELDES en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. La producción saldrá el 22 de abril y se anuncia como visionaria revelación del horizonte sonoro y la apuesta estética de una de las agrupaciones musicales más importantes de Latinoamérica.
El público vibró con las nuevas canciones Agradecida, Apocalipsis, Mor, Perú, Genes Rebeldes y Ruana versus bikini y clásicos infaltables como Florecita Rockera, Colombia Conexión, Luz Azul y las versiones magnéticas de La Ciudad de la Furia y He Venido a Pedirte Perdón. Durante 2 horas de concierto en ambas fechas, un elaborado trabajo visual en cada canción, el público recibió un baño de elíxir aterciopelado. El show conectó tiempos y generaciones en un lanzamiento impecable, lleno de vitalidad, humor y amor.
Y mientras la banda liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago prepara esta nueva etapa en su carrera, el lanzamiento de GENES REBELDES coincidió con la destacada posición de Andrea en la “50 Best Female Latin Artists Of All Time” de la revista Billboard US, que destaca la influencia que ha tenido su carrera artística para la música en todos los tiempos. Un reconocimiento que en palabras de Echeverri “honra un camino de autenticidad y resistencia artística por quienes cantamos verdades incómodas y tejemos futuro con nuestras canciones”.
GENES REBELDES se anuncia como un álbum transformador que reivindica la naturaleza transgresora y crítica de la banda en clave futurista/ancestral de la vida. Un viaje musical que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de abril.
Crédito: Nicolas Caballero
Crédito: Isabel Infantes/Redferns and Billboard
Ander Valverde es la semilla y Green Valley la planta.
El apellido evoca lo que revela el nombre del grupo: un valle verde y próspero, un entorno feliz. Seis músicos trabajan a destajo desde 2004, para conservar este ecosistema musical, donde crecen el Reggae y el Dancehall. En Green Valley, a partir de una sorprendente puesta en escena, conviven letras reivindicativas y mensajes positivos que contagian y conciencian a sus espectadores. Desde aquellos primeros brotes verdes, su evolución ha sido fulminante, reclamando la atención de la crítica especializada. La banda hasta el momento ha girado exitosamente por España, Alemania, Colombia, México, Argentina, Costa Rica, y Chile, entre otros países, lo que confirma su florecimiento.
En la actualidad, Don Carlos hace giras por todo el mundo, siendo headliner de los principales festivales de Reggae en Europa, y haciendo sold out en muchas ciudades de Estados Unidos. La actualidad de Green Valley también está cargada de giras por Europa, siendo la banda de reggae más convocante de España, y teniendo más de 30 conciertos en el verano europeo en los principales festivales y salas de España.
A pesar de las distintas generaciones y nacionalidades, el reggae une a artistas y público en su mensaje espiritual de paz, amor, y unión.
green valley
Green Valley y Don Carlos llegan a Colombia en un tour histórico por Latinoamérica
Green Valley y Don Carlos se unen por primera vez para un tour único por Latinoamérica. Será histórica la combinación de la figura legendaria de Don Carlos (72 años, Jamaica) -excantante de Black Uhuru-, con Green Valley (Cataluña, España), una de las bandas más reconocidas de reggae en Europa y en la lengua hispana, quienes están celebrando 20 años de carrera.
El concierto de Green Valley y Don Carlos en Colombia se realizará el jueves 15 de mayo en Sonora Social Club (Calle 49 # 7-27) en Bogotá. El grupo español estará celebrando sus 20 años de trayectoria, mientras que la leyenda de Jamaica interpretará todos sus clásicos.
Compra tus entradas para el concierto de Don Carlos & Green Valley en Colombia
Se presentarán en más de 15 ciudades de Latinoamérica: Buenos Aires, Montevideo, San Pablo, Lima, San José, Bogotá, Playa del Carmen, CDMX, Tijuana, y otras a confirmar. En el espectáculo cada artista brindará su set por separado,con la particularidad de que los músicos de Green Valley serán la banda musical que acompañará a Don Carlos en su actuación, y para el final tendrán alguna sorpresa juntos para dar el broche de oro al cierre de cada jornada.
Don Carlos junto a Black Uhuru, fueron los abanderados del roots, en épocas en las que anexarle roots (raíces) a la palabra reggae era una obviedad. No existía el dancehall, ni el raggamuffin, ni los soundsystems, ni mucho menos el reggae lovers. Es que, en el principio, todo era raíces.
Don Carlos comenzó a cantar en 1973 junto a Garth Dennis y Derrick «Ducky» Simpson como el grupo original de Black Uhuru. Después de lanzar algunos sencillos que no tuvieron mucho éxito, el trío se separó y comenzó su carrera en solitario. Finalmente, Garth se unió a Wailing Souls y Ducky reformó a Black Uhuru con Michael Rose y Puma Jones. Sin embargo, la carrera en solitario de Don Carlos comenzó a despegar.
En 1981, Don Carlos lanzó el álbum «Suffering» con gran éxito de crítica, y también en 1981 se asoció con Gold, amigo de la infancia, para coproducir el álbum «Them Never Know Natty Dread Have Him Credential». En los próximos cuatro años, desde 1981 hasta 1984, ya sea como un lanzamiento en solitario o junto a Gold, Don lanzó los álbumes «Day to Day Living», «Harvest Time», «Spread Out», «Raving Tonight», «Pass the Lazer Beam», “Ghetto Living,” and “Just A Passing Glance”. Hoy todos se consideran grabaciones clásicas de Reggae.
Una ceremonia de premiación en California reunió a los tres miembros originales de Black Uhuru y los cantantes reformaron el grupo a principios de la década de 1990. La reunificación duró cuatro álbumes muy exitosos y muchas giras mundiales hasta que Don Carlos volvió a ingresar a su carrera en solitario en 1996.
A lo largo de los años y las giras, Don Carlos la leyenda del reggae, se ha mantenido humildemente comprometido con la tarea de difundir el amor de Jah a través del poder de la música reggae.
Aliette_G presenta 'No respiras' Una canción de denuncia y resistencia
Aliette_G presenta 'No respiras' Una canción de denuncia y resistencia
Luego estar casi un año (2024) terminando su primera producción musical, ajustando detalles de sonido, propuesta, género y producción; la cantante y compositora de rock colombiana Aliette_G está lista para dar un salto de calidad en la escena musical latinoamericana.
'No respiras' es lo nuevo de Aliette_G, una canción co-producida con @jakecarmona y concebida luego de leer el caso y ver la foto en internet del cuerpo mutilado de Ingrid Escamilla, una mujer atacada brutalmente por su expareja en la CDMX. Es una canción de denuncia pública a los constantes asesinatos sin control y sin una verdadera justicia hacia mujeres y niñas. Es una crítica a los medios amarillistas que, al presentar tales acontecimientos con crueldad en sus palabras e imágenes, terminan revictimizando a las mujeres asesinadas y a sus familias.
"Esta noticia causó gran conmoción en México y en mí, por eso, con tristeza e impotencia, escribí la música y letra inspirada en este trágico suceso que lamentablemente todos los días se repite. Siempre existe una nueva noticia de desaparición y posterior muerte de alguna mujer o niña tanto en México como en Colombia y en general en América Latina", cuenta la artista. "La canción es un llamado a los gobernantes para que cambien las leyes y puedan existir condenas más fuertes y ejemplares para este tipo de delitos mayormente cometidos contralas mujeres", agrega.
'No respiras' explora sonidos de rock alternativo y J-rock, tiene una marcada influencia de sonidos asiáticos, aunque esté escrita en español. La canción está producida para ser posiblemente utilizada o sincronizada en alguna serie, película, animación, entre otros.
El video de 'No respiras' de Aliette_G es un trabajo conceptual que se refiere a los asesinatos de mujeres. En otra dimensión del trabajo audiovisual hay una agrupación integrada por solo mujeres con trajes blancos (estilo k pop/fantasía). Allí no se sabe si están vivas, qué les ocurrió o por qué están en ese espacio tan infinitamente blanco y difuso. ¿Acaso son ellas quienes están advirtiendo a la chica sobre otros acontecimientos? ¿Están aguardando a la chica para acompañarla en su paso a otra vida? ¿están denunciando lo que les ocurrió a ellas?...
"Una chica sale cualquier día a disfrutar con sus amigos a una fiesta, deambula por las calles, parece algo desorientada y desaparece…lamentablemente se da un final trágico como el que vemos constante, desafortunada y casi diariamente en las noticias", menciona la cantante colombiana.
La locación para el video fue el estudio de Castel Magazine / Models en Bogotá, junto a algunas tomas realizadas por el centro de la capital colombiana en un ambiente urbano. El clip fue dirigido por Castel Díaz, fundador y director de Castel Magazine.
Las mujeres se sentirán identificadas con las letras, ritmos, sensibilidad, nostalgia, fuerza y hasta rabia de la canción. Ellas conectarán su alma y su conciencia para tratar temas tan sensibles como los asesinatos continuos de mujeres y niñas. Su melodía atrapante y letra directa hará pensar al oyente en la injusta realidad social en la que vivimos.
"Quiero que no queden a la deriva ni en el olvido los miles y miles de casos de desapariciones y asesinatos de mujeres y niñas. Como artista seguiré denunciando estas situaciones sociales que lejos de desvanecerse siguen en aumento. Anhelo que haya un cambio en las leyes hacia estos casos y que las condenas fueran ejemplares para que aquellos a quienes al menos se les pase por la cabeza un acto atroz y cobarde lo piensen dos veces", puntualiza la colombiana.
'No respiras' hace parte del disco debut de Aliette_G que se espera esté listo para el último trimestre de 2025. Es una producción rock de 9 canciones originales entre las cuales hay una instrumental, aprovechando la versatilidad de la artista al interpretar el violín. Los mensajes de sus canciones abarcan varios momentos en la carrera de la cantante colombiana en donde intervienen temas personales y sociales en general.
El diseño de la portada de 'No respiras' de Aliette_G proviene de la misma Desterrada, ilustración original realizada por la artista @karita.chan, pero en esta oportunidad viene medio rostro en blanco y negro, y con la boca "sellada/tapada" en referencia a los feminicidios y las voces sepultadas de quienes ya no están.
Durante los próximos meses, Aliette_G lanzará una canción enfocada en el amor propio titulada 'CICLOS-1141' que tendrá una mezcla de sonidos femeninos, mágicos y suaves que contrastan con otros explosivos muy rockeros. Este sencillo tendrá una propuesta visual a cargo de @a_m_a_r_i_l_l_a en la que la artista apoya a mujeres ilustradoras, abriendo espacios de creación para otras mujeres.
rock chileno
Rock pop alternativo chileno: Doble Vector debuta con "El Final"
La escena musical chilena sigue demostrando su capacidad de renovación con el lanzamiento de "El Final", primer EP de la banda santiaguina Doble Vector que podrás escuchar al final de la nota. El trabajo debut ya disponible, busca consolidar su propuesta y proyectar su música hacia audiencias más amplias.
Doble Vector formados en 2021, está compuesto por Jaime Meneses y David Guzmán en guitarras, Pablo Cid tras la batería y Mauro Alfaro en bajo y voz, respectivamente. Inspirados por referentes internacionales como Catherine Wheel, Muse, Fricción, Soda Stereo, Kings of Leon y The Killers, el cuarteto presenta su primer disco en formato físico acompañado de un innovador Chip NFC, una apuesta tecnológica que evidencia su interés por ofrecer experiencias novedosas a sus oyentes.
El EP está compuesto por cuatro temas desarrollados en 2024 por un meticuloso proceso de grabación, mezcla, masterización y post producción en Santuario Sónico bajo la dirección de Alfaro durante 11 meses, para lo cual aseguraron realizar un producto pulido y potente que refleja la visión artística de la banda.
El proceso de grabación contó con la participación de destacados músicos invitados a cargo del ingeniero en sonido Adolfo Rodríguez. Entre los colaboradores se incluyen Andrés Becker (percusión), Juan Anguita en teclados, además de Sebastián Correa y Mauricio Molina (guitarras). Esta diversidad de aportes musicales enriquece la propuesta sonora de "El Final", reafirmando su carácter colaborativo y profesional.
Desde su formación, Doble Vector ha llevado su música a escenarios tales como la Teletón, House Rock & Blues o Ramblas Bar, entre otros. Actualmente se encuentra afinando detalles para sus próximas presentaciones celebrando 10 mil reproducciones de su catálogo disponible en el canal oficial de la banda en YouTube. Programadas para mayo de 2025, la intención es consolidar su presencia en la escena local y seguir atrayendo nuevos públicos.
El apartado visual también juega un rol fundamental en la propuesta de Doble Vector; ya que la banda ha trabajado junto a Paulina y Ana María Pincheira, respectivamente, quienes se encargaron del arte gráfico, con el apoyo de Avant Visual Producciones. Este trabajo conjunto se ha reflejado en sus shows en vivo, donde la estética visual complementa su música.
Descubre la apuesta 2025 que trae la música chilena y escucha "El Final" a continuación.
Nauj Project presenta ‘Blue’, una conexión sensorial inspirada en el chakra del lenguaje
‘Blue’, lo nuevo de la agrupación manizaleña Nauj Project, es una travesía instrumental atravesada por el indie rock y permeada de sonidos electrónicos.
Desde el segundo inicial, se percibe que no es una pieza convencional. Este sencillo, interpretado por Juan David Salazar Cardona (voz principal, guitarra y synths), Manuel Naranjo (bajo, trombón y coros) y Juan Pablo Ospina (batería), propone una experiencia sensitiva: ante la ausencia de la voz, son los instrumentos los que entregan el mensaje. Una paradoja curiosa si se tiene en cuenta que ‘Blue’ está inspirada en el chakra del lenguaje y la comunicación: Vishuddha.
«Es una experiencia sonora diseñada para mover el cuerpo y la mente: pura energía en expansión», señala Nauj Project.
En este lanzamiento, la banda traza un puente entre influencias que van desde Daft Punk hasta Tame Impala, pasando por Cerati, MGMT, Jamiroquai y Radiohead. La composición tiene una estructura progresiva en la que la instrumentación cumple una función narrativa. El trombón, lejos de ser un simple adorno, se convierte en un eje melódico que refuerza la identidad del tema, mientras las secuencias electrónicas dialogan con una base rítmica sólida y orgánica.
«Fusiona una base de banda firme con ritmos latinos marcados por el toque único del trombón, envolviéndote en una atmósfera psicodélica inspirada en el color que conecta con el chakra de la comunicación: el azul», agrega la agrupación nacida en el Eje Cafetero en 2018.
En Nauj Project, la identidad sonora y conceptual son ejes fundamentales. Así se percibe desde el mismo nombre de la agrupación, que también tiene su historia: «Nauj es Juan en espejo. Es el nombre del fundador, quien comenzó como solista y con el tiempo se convertiría en agrupación, incluyendo el término “Project”», explica la banda.
Lo que empezó como un proyecto personal ha evolucionado hacia una propuesta estética y conceptual bien definida. Con una discografía en expansión y una serie de colaboraciones que han enriquecido su sonido, Nauj Project consolida con ‘Blue’ una identidad propia y refuerza su lugar en la escena alternativa.
El lanzamiento viene acompañado de material audiovisual que potencia la experiencia del sencillo.
lacrimosa en Colombia
Lacrimosa regresa a Bogotá con su Lament World Tour 2025
@caciquemx y @ckconcerts se complacen en anunciar el regreso a Colombia de una de las bandas más influyentes y veneradas del rock gótico mundial: Lacrimosa. El próximo domingo 1 de junio de 2025, el Auditorio CUN de Bogotá será el escenario de un show inolvidable, cargado de emociones intensas, atmósferas oscuras y una conexión profunda con el alma de sus fans. Liderada por Tilo Wolff y la talentosa Anne Nurmi, Lacrimosa ha construido a lo largo de más de tres décadas un universo sonoro que mezcla el rock gótico con elementos sinfónicos, líricas poéticas y una fuerza emocional que ha conquistado a audiencias en todos los rincones del mundo.
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- VIP: $230.000
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Compra online: https://go.caciquemx.com/LacrimosaCol
Boletas físicas disponibles desde el martes 18 de febrero en los siguientes puntos de venta:
Blasting Records – Cra 5 #18-83, CC Vía Libre, Local 221
Casa Musical La Fontana – Av. Caracas #55-56
Dynasty Galería Bar – Calle 71 #10-74, Piso 2
Ace Of Spades Club – Av. Boyacá #51-25 | Tel: 322 3565290
As de Espadas – C.C. Los Ángeles, Av. 19 #4-71, Local 234 (Antiguo Nutabes)
Sobre Lacrimosa
Fundada en noviembre de 1990, Lacrimosa nació como una propuesta alternativa dentro del rock, fusionando letras profundamente poéticas con influencias clásicas. Desde sus inicios, la banda ha lanzado su música de manera independiente a través de su propio sello discográfico: Hall of Sermon. Con una visión artística única, Lacrimosa se consolidó como pionera de géneros como el German Alternative y el Symphonic Metal. En 1998, se convirtió en la primera banda independiente con letras en alemán en visitar México, lo que marcó el inicio de una relación sólida con Latinoamérica, seguida de giras por Sudamérica, Rusia y China. A lo largo de su carrera, la banda ha trabajado con la prestigiosa London Symphony Orchestra, grabado en los legendarios Abbey Road Studios y ha alcanzado los primeros lugares en los listados musicales de más de 25 países.
Este 1 de junio, Bogotá será testigo de una experiencia sonora profunda y envolvente. Preparen sus atuendos oscuros, reúnan a su parche y déjense envolver por el universo de Lacrimosa en una noche que promete ser simplemente inolvidable.
#LacrimosaEnBogotá #LamentWorldTour2025 #CaciqueMX #CKConcerts #HallOfSermon
Calendario de Conciertos 2025
Tras un 2024 inolvidable, con presentaciones que fácilmente pasaran a la historia en nuestro país, la escena colombiana se sigue consolidando y atrayendo artistas de talla mundial.
Por esta razón, desde Cartel Rock, te presentamos el siguiente calendario de conciertos confirmados para este 2025, con oferta para todos los gustos y gran variedad de artistas de rock, punk y metal.
BOGOTÁ
Abril 4 - LEO JIMENEZ
Abril 4 - EL NOI DEL SUCRE
Abril 11 - STRATOVARIUS
Abril 11 - AVULSED
Abril 16 - GLORYHAMMER
Abril 17 - DRUG CHURCH
Abril 18 - SUFFOCATION
Abril 19 - SONATA ARTICA
Abril 24 - SYSTEM OF A DOWN
Abril 26 - KALEO
Abril 26 - EVARISTO PARAMOS
Abril 27 - W.A.S.P.
Abril 29 - LORD OF THE LOST
Abril 30 - THE ACCÜSED AD
Abril 30 - BEAT
Abril 30 - MONSTERS OF ROCK
Abril 30 - PARADISE LOST
Mayo 1 - POWERWOLF
Mayo - INSANITY CREW FORCE FEST
Mayo 2 - AMBUSH
Mayo 5 - FOREIGNER
Mayo 9 - SABATON
Mayo 10 - H.E.A.T
Mayo 13 - BURNING WITCHES
Mayo 15 - JOSE MADERO
Mayo 16 - BEHERIT + BLACK BEAST
Mayo 17 - KIKO LOUREIRO
Mayo 20 - BUZZCOCKS
Mayo 20 - DOGMA
Mayo 24 - ABSU
Mayo 28 - FERMIN MUGURUZA
Mayo 29 - ANDRES CALAMARO
Junio 1 - EVADNE
Junio 1 - LACRIMOSA
Junio 4 - MISS MAY I
Junio 8 - FORGOTTEN TOMB
Junio 12 - THE CASUALTIES
Junio 14 - INSPECTOR
Junio 16 - MARTY FRIEDMAN
Junio 18 - SIXPENCE NONE THE RICHER
Junio 20 - TETE NOVOA
Junio 28 - BUNBURY
Julio 4 - KOMMANDANT
Julio 13 - OBUS
Julio 18 - STRYPER
Julio 27 - BLOODHUNTER
Agosto 7 - RATA BLANCA
Agosto 10 - THE DEVIL WEARS PRADA
Agosto 22 - MOLOTOV
Agosto 29 y 30 - BOGOTA SUBTERRANEA FEST
Septiembre 4 - THE KOVENANT
Septiembre 7 - BOSTON MANOR
Septiembre 8 - THE 3RD AND THE MORTAL
Septiembre 9 - COVEN
Septiembre 10 - INFERNAL WAR
Septiembre 11 - 1349
Septiembre 23 - IMMINENCE
Octubre 8 - AVENGED SEVENFOLD
Octubre 10 - VLYIMAS + HATE
Octubre 11 - SAVAGED
Octubre 14 - ROD STEWART
Octubre 16 - BLOOD FIRE DEATH
Octubre 25 - METALUCIFER
Octubre 26 - LINKIN PARK
Noviembre 7 al 9 - BLACK DEATH RITUAL
Noviembre 13 - DAMIANO DAVID
Noviembre 16 - MASTERPLAN
Noviembre 29 - GLENN HUGHES
Diciembre 5 - PIERCE THE VEIL
Diciembre 8 - THE BLACK DAHLIA MURDER + GATECREEPER
Diciembre 14 - GRAVE MIASMA
MEDELLÍN
Abril 3 - LEO JIMENEZ
Abril 5 - EL NOI DEL SUCRE
Abril 18 - SONATA ARTICA
Mayo 18 - KIKO LOUREIRO
Mayo 23 - ANDRES CALAMARO
Mayo 31 - EVADNE
Julio 5 - BUNBURY
Julio 9 - OBUS
Agosto 21 - MOLOTOV
Septiembre 6 - INFERNAL WAR
Septiembre 25 - EPICA
Octubre 10 - SAVAGED
Octubre 29 - METALUCIFER
OTRAS CIUDADES
Abril 5 - LEO JIMENEZ (Pereira)
Mayo 15 - ANDRES CALAMARO (Bucaramanga)
Mayo 17 - ANDRES CALAMARO (Cali)
Mayo 31 - ANDRES CALAMARO (Barranquilla)
Julio 8 - OBUS (Bucaramanga)
Julio 11 - OBUS (Pereira)
Julio 12 - OBUS (Cali)
Octubre 26 - METALUCIFER (Cali)
Ennui presenta ‘El Día de la Ira’, un viaje intenso entre la rabia y la redención
Compuesto por 10 canciones, ‘El Día de la Ira’, álbum que presenta Ennui, recorre estados de conflicto, furia y catarsis.
Atravesar las emociones humanas guiados por el grunge, el punk, el thrash y el metal, es una premisa fundamental en la nueva placa de Ennui, agrupación bogotana fundada en 2006. ‘El Día de la Ira’, de esta manera nos acerca a la fragilidad humana sin tapujos y sin adornos. Así lo hemos visto en cada uno de los sencillos publicados hasta el momento.
«Es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva», afirma Ennui.
El caos, la furia y la resiliencia se hacen ruido en ‘El Día de la Ira’, que será estrenado en su totalidad el próximo 5 de abril en La Casa del Oso, en la ciudad de Bogotá. El power trío colombiano, con más de 18 años de trayectoria en la escena del rock pesado y conformado por Dave Pacheco (voz y guitarra), Javier López (batería) y Javo Rodríguez (bajo), entrega una obra en la que cada canción es un acto introspectivo y catártico.
E«El álbum fue grabado en 27A Studios y producido por Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco», señala la agrupación. «Son 10 canciones que atraviesan estados de conflicto, furia y catarsis», agrega.
El lanzamiento de la placa discográfica está acompañado por el estreno de ‘Un Caos Más’, quinto sencillo del álbum, que captura la tensión entre el desorden y la transformación, explorando el desconcierto no como un abismo, sino como un punto de inflexión.
Antecedida por ‘Bogotá’, ‘Un Muerto Más’, ‘Deseo de Poseer’ y ‘El Día de la Ira’, este quinto sencillo conserva la intención de Ennui por explorar sensaciones introspectivas y retratar con honestidad la fragilidad humana.
Pero, ‘El Día de la Ira’ no solo se escucha, también se ve. La banda ha desarrollado un concepto visual basado en collage, fotomontaje e ilustración, con texturas inspiradas en el trabajo de Dave McKean, generando una conexión entre la música y el arte visual. No es casualidad, en ‘El Día de la Ira’, cada canción tiene su propio símbolo y una paleta sonora y fílmica que refuerza su identidad. Es un álbum que sumerge en una experiencia auditiva y gráfica.
«La comprensión del caos como catalizador del cambio, como timón en el viaje a través del miedo», complementa la banda sobre el concepto de ‘Un Caos Más’.
«Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse», complementa la agrupación.
Un evento para experimentar la transformación
El lanzamiento de ‘El Día de la Ira’ será simultáneamente en plataformas y en una versión física en CD, esta contará con ediciones en digipack y una versión de lujo con material exclusivo. La revelación de sus portadas está programada para el 21 de marzo.
Para acompañar este lanzamiento, Ennui ha preparado un evento especial el 5 de abril en La Casa del Oso, Bogotá. Con un show exclusivo para menores de edad en la tarde y otro para el público general en la noche, la jornada incluirá presentaciones en vivo y experiencias artísticas interactivas con Eskarlata Poesía y Rock, quien fusionará música y literatura en un conversatorio especial.
Detalles del evento
Lugar: La Casa del Oso (Calle 19 #4-20 Local 12, Bogotá)
Preventa: $20.000 (menores de edad) | $30.000 (público general),
Hora: 4:00 p.m. (menores de edad) | 8:00 p.m. (público general)
Info y reservas: 311 878 2459
Love Ghost
Love Ghost lanza nuevo álbum colaborativo "Memento Morí" con artistas de México
Memento Morí es un viaje crudo e inmersivo a través del amor, la pérdida y la reflexión existencial, que combina rock alternativo, emo trap e influencias urbanas latinas. Love Ghost continúa expandiendo fronteras, colaborando con algunos de los artistas emergentes más prometedores de México —Deer, Plata, Verumicito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis y X Kori, junto con los productores Berdu, Otho, Comisarios y Erving River— para crear una experiencia sonora intercultural que conecta con los fans de Peso Pluma, Junior H y Bring Me The Horizon.
Con melodías cautivadoras, letras introspectivas y una fusión vocal en español e inglés, Momento Morí captura las emociones de una generación que lidia con la impermanencia. Sus canciones abarcan desde himnos vibrantes con influencias del trap hasta baladas melancólicas con un toque de guitarra.
Desde la primera nota, el álbum transporta a los oyentes a un viaje crudo e inmersivo a través de la impermanencia, alternando con fluidez entre electrizantes himnos con influencias del trap y sombrías baladas con un fuerte toque de guitarra. Temas como "The Monster Inside" y "Spiritual Warfare" irradian intensidad, ahondando en temas de agitación interior e incertidumbre existencial. Por otro lado, "Somewhere Up On Mars" y "Twosides" amplían el alcance sonoro del álbum, combinando una producción atmosférica con una narrativa profundamente introspectiva. Este contraste de emociones y paisajes sonoros es lo que hace a Memento Morí tan cautivador, mostrando la fluida capacidad de Love Ghost para navegar entre estados de ánimo y texturas.
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