Crónicas del Rock

PIEL estrena ‘Nos Mantenemos Firmes’.

Un desgarrador himno de resiliencia y energía en vivo.

La banda chilena PIEL, reconocida por su cruda propuesta que fusiona rock alternativo, hardcore, post-hardcore y groove metal, acaba de lanzar su más reciente sencillo y videoclip titulado ‘Nos Mantenemos Firmes’. Este corte es el tercer adelanto oficial de su esperado tercer álbum de estudio, que llevará por título ‘III’, cuyo lanzamiento está programado para fines de 2026.

Con letras y música a cargo de su fundador, Alex Portillo, y bajo la producción y grabación en los estudios de Chuka.rec dirigida de cerca por Mauricio Vilarroel, la canción trasciende lo estrictamente musical para convertirse en un manifiesto de superación.

La banda describe la obra como "un mensaje para quienes han caído, para quienes siguen luchando y para quienes aún buscan una luz en medio de la oscuridad". La lírica profundiza en la idea de que la verdadera valentía no radica en la invulnerabilidad, sino en el coraje de volver a ponerse de pie frente a la adversidad. "Mientras exista un motivo para seguir, un sueño por alcanzar o una mano dispuesta a levantar a otra, siempre habrá razones para mantenerse firme", declaran.

Para acompañar este lanzamiento, PIEL decidió huir de las narrativas tradicionales y apostar por su mayor fortaleza: la intensidad de su interpretación. El videoclip fue grabado como una sesión en vivo en los estudios CasaGrecia de Ñuñoa, Santiago de Chile. El registro audiovisual captura de forma auténtica e inyectada de energía la esencia de la banda, entregando una ejecución visceral que transmite de manera directa la fuerza del mensaje que da vida a la canción.

Nacidos en 2019, PIEL es liderada por Alex Portillo (voz y guitarra) desde hace más de siete años. Con una trayectoria que ya suma dos discos de estudio y dos registros en vivo, este 2026 marca el inicio de una nueva y potente era para el conjunto. Su alineación se ha renovado incorporando a músicos de gran peso en la escena: en la batería se suma Hans Leiva, reconocido por su trabajo en Macrobia y Minerva, mientras que el engranaje rítmico lo completa el músico Daniel Carroz, que llega a la formación a hacerse cargo de las cuatro cuerdas, inyectando un nuevo matiz al groove característico del power trío.

Videoclip Oficial en YouTube:

Single en Spotify:

Más de 100 artistas respondieron al llamado para hacer parte de esta histórica celebración, demostrando que el rock y la música electrónica siguen más fuertes que nunca.

Ahora comienza una nueva etapa y queremos invitarlos a seguir acompañándonos en este camino.

Lo que viene:

• 1 y 2 de agosto: Audiciones presenciales de las bandas de rock preseleccionadas, donde el jurado definirá quiénes harán parte del cartel oficial del festival.
• 7 y 8 de agosto: Audiciones presenciales de los DJs y productores preseleccionados para Electronic Sessions, el nuevo escenario que hará historia en esta edición conmemorativa.

Muy pronto también compartiremos los nombres de los seleccionados, nuevos anuncios del cartel oficial y más sorpresas preparadas para celebrar 25 años de resistencia sonora.

Te comparto la información sobre el concierto de la banda mexicana de rock Allison en Lourdes Music Hall en Bogotá.

Allison regresa a Colombia para un concierto íntimo y eufórico en Lourdes Music Hall

La banda mexicana Allison, referente absoluto del pop-punk latinoamericano de los 2000, confirma su regreso a la capital colombiana con un concierto íntimo, eufórico y personal el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall.

Después de su paso por Rock al Parque 2025 y por el Movistar Arena, el grupo apuesta por un formato de sala para reencontrarse de cerca con la fanaticada que creció escuchando canciones como 'Frágil', 'Memorama', 'Me cambió' y 'Aquí'.

Aunque el concierto en Bogotá no hace parte oficial de la gira 'Euforia' con la que recorren el continente, será una celebración de más de 20 años de carrera y un repaso por los temas que definieron a toda una generación.

Un reencuentro cercano con el pop punk dosmilero

A diferencia de sus presentaciones masivas en festivales, este formato de show busca recuperar la esencia del pogo, los coros colectivos y el contacto directo que caracterizó a la escena pop punk de la década de 2000.

El concierto contará con dos localidades: General desde $128.000 y VIP desde $155.000.

El repertorio para su concierto en Bogotá el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall promete un viaje por las canciones que muchos tuvieron en sus MP3. Allison en Bogotá será una noche para cantar a grito herido los himnos que definieron el pop-punk en español.

Allison se formó en 2002 en Ciudad de México con Erik Canales, Diego Stommel, Abraham 'Fear' Jarquin y Manuel Ávila. Fueron pioneros en usar MySpace para difundir su música. Con discos de oro y platino, una nominación al Latin Grammy y un MTV Latinoamérica, Allison se ha consolidado como un referente del pop punk en español junto a bandas como Panda, División Minúscula y Don Tetto. Su sonido combina guitarras rápidas, melodías pegadizas y letras juveniles de amor y desamor que siguen vigentes.

Lourdes Music Hall, ubicado en la Carrera 13 No. 64-56, se consolida en 2026 como una parada obligatoria del circuito musical latinoamericano. Durante los próximos meses, el venue de Chapinero recibirá artistas de la talla de Pibes Chorros, Supermerk2, Hello Seahorse, Macaco, Guaco, Miami Horror, BloodBath, Catupecu Machu, Alex Campos, Lucho al Attaque y Flema.

The Mouse Parade Tour 30 de noviembre 2026 en Bogota, Colombia Royal Center - Carrera 13 #66 - 80 Of Monsters and Men, una de las bandas más representativas del folk alternativo en el mundo, regresa a Bogotá diez años después de su debut en Colombia en el Festival Estéreo Picnic. El próximo 30 de noviembre del 2026, en el Royal Center será el punto de encuentro con el universo de fantasía, naturaleza y mitología que ha convertido a la agrupación islandesa en una de las propuestas más singulares e influyentes de su generación.

*Kaya Q presenta 'CICLOS', un disco introspectivo de liberación hecho para sanar y soltar*

*Kaya Q* es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados.

La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.

*'CICLOS' es el viaje más íntimo y honesto de* Kaya Q*. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente.

*'CICLOS' también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza. Por eso, este álbum es mucho más que un debut: es el recuerdo de todo lo que vivió, de todo lo que sobrevivió y del camino que la llevó a convertirse en la versión más fiel de sí misma.

Al mismo tiempo, *'CICLOS' cierra un ciclo creativo y abre uno nuevo. Después de este proceso, Kaya siente que ha descubierto una nueva profundidad en su mundo interior que apenas comienza a explorar y que será el punto de partida de los próximos capítulos de su proyecto artístico.

"Con 'CICLOS' quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas e importantes. Vivimos en un mundo que muchas veces nos enseña a reprimir nuestras emociones, cuando en realidad son ellas las que nos ayudan a conocernos, sanar y transformarnos", comenta la artista con influencias de *Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe*, artistas que admira por la honestidad de sus letras, la autenticidad de sus propuestas y su capacidad de conectar emocionalmente con el público.

"Espero aportar a generar más conciencia sobre la salud mental y sobre esas partes oscuras de nuestro mundo interior de las que tan poco hablamos. Ojalá este álbum pueda ser una compañía para quienes están atravesando momentos difíciles, un refugio donde puedan sentirse vistos, comprendidos y menos solos, y un espacio que cree una conexión genuina entre las personas. Creo profundamente que la música tiene el poder de sanar, de unir y de devolvernos un poco de la humanidad que, muchas veces, parece que estamos perdiendo", agrega la colombo-alemana.

Cada canción del disco tiene su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional necesitaba un lenguaje distinto. 'CICLOS' mezcla pop alternativo, indie pop, el afrobeat, e influencias latinas, explorando desde baladas íntimas hasta sonidos más orgánicos y rítmicos. Más que seguir un solo estilo, el disco sigue la historia. Y con eso también evolucionan los sonidos en cada canción.

"La mayor inspiración que tuve para este disco fue mi propia vida, mis experiencias vividas, y la oscuridad en mí. Especialmente la década de mis veintes. Fueron años de mucho aprendizaje, de tocar fondo, sanar, viajar, conectar con personas increíbles y reencontrarme conmigo misma. También me inspiró profundamente la naturaleza, que me enseñó que todo cambia, todo termina y todo vuelve a empezar", puntualiza la artista.

*'CICLOS' de *Kaya Q* evoca en *'Nieve' un sentimiento de frío, *'Fantasma'* es una desconexión y un desgaste emocional, *'Vacía'* es fragilidad, *'Hay Alguien Ahí'* le canta a la oscuridad y la supervivencia, *'Días de Lluvia'* es resiliencia y depresión, *'Hogar'* habla de nostalgia y esperanza, 'Sin Raíces' es búsqueda y exploración, *'Primer Amor'* habla de perdón y una herida de abandono, *'Mi Niña'* es reconexión y sanación, *'Te Creí'* es rebeldía y empoderamiento, *'Yo Primero'* es amor propio, *'Abuela'* le canta a las raíces, *'Ciclo Natural'* es aceptación y paz, y *'Suelto'* habla de ligereza y renacimiento.

*'Abuela' es el focus track del disco porque representa uno de los mensajes más profundos del álbum. Es un homenaje a la abuela de Kaya Q, a sus ancestras y a todas las generaciones que vinieron antes de ella. Habla del trauma generacional, del dolor heredado y de la decisión de romper esos ciclos para liberar tanto a quienes estuvieron antes como a quienes vendrán después. Musicalmente es una canción muy orgánica y emocional, inspirada en mis raíces latinoamericanas. El videoclip refleja ese viaje hacia los ancestros y la sanación, mostrando cómo todas las generaciones están conectadas y cómo el amor también puede heredarse.

"Mi mayor deseo es que las personas se sientan acompañadas. Si una sola canción logra que alguien se sienta visto, comprendido o encuentre un poco de esperanza en un momento difícil, ya habrá cumplido su propósito. Más allá de los números, quiero que 'CICLOS' conecte de verdad con las personas. Y que los pueda acompañar a la gente en su viaje interno más personal", enfatiza.

'CICLOS' es un álbum para esos momentos en los que se necesita detenerse y escucharse. Puede ser durante un viaje, una caminata, un atardecer o simplemente cuando la vida invita a mirar hacia adentro. Es un disco para quienes están atravesando un cambio o buscan reconectar consigo mismos. Pero también para quienes quizás nunca se han dado el tiempo de conocerse realmente o de explorar su mundo interior. Y para quienes quieren comprender mejor a alguien cercano que está viviendo un proceso así. Al final, es una invitación a mirar hacia adentro con más empatía, tanto hacia uno mismo como hacia los demás.

La portada del álbum representa el renacimiento. La artista quería mostrar el momento en el que, después de atravesar la oscuridad, el ser humano vuelve a florecer. La naturaleza está presente como símbolo de transformación, recordando que todo en la vida vive sus propios ciclos y que incluso después de las tormentas siempre existe la posibilidad de volver a empezar. Por eso, está representado con colores tierra, y verdes, y blanco; para unir los distintos mundos, de la naturaleza, la vulnerabilidad y el renacimiento.

Este lanzamiento es solo el comienzo de Kaya Q. Durante el resto del año, la artista seguirá llevando 'CICLOS' a más personas a través de contenido, presentaciones en vivo y, ojalá, algunas versiones acústicas de canciones del álbum. Al mismo tiempo, ya está comenzando a desarrollar la siguiente etapa de su universo artístico.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kaya porque creo que hoy más que nunca necesitamos artistas que nos recuerden la importancia de sentir. Mi deseo es aportar un mensaje de conexión, empatía y esperanza, demostrando que la vulnerabilidad también puede ser una fortaleza y que la música tiene el poder de unirnos. También me gustaría tender puentes entre culturas y lenguas a través de mi música. Como artista colombo-alemana, quiero representar a quienes crecimos entre dos mundos y demostrar que no tenemos que elegir una sola identidad. Nuestras distintas influencias son una fortaleza y creo que es hermoso abrir más espacio para esas historias y esas mezclas que también forman parte de Latinoamérica", concluye.

*Sobre Kaya Q*

Desde pequeña, Katharina Quiñones soñaba con estar sobre un escenario, conectar con las personas a través de la música e inspirar un cambio positivo con sus canciones. Paralelamente, descubrió otra de sus pasiones: la actuación. Esa inquietud la llevó a estudiar actuación para cine, con el sueño unir sus dos mundos y construir una propuesta donde la música, la imagen y la narrativa convivieran en un mismo universo. Durante su adolescencia comenzó a escribir poemas y sus primeras canciones. Más adelante empezó a crear con distintos músicos, desarrollando su faceta como compositora en inglés y alemán. Sin embargo, todavía le costaba compartir sus propias canciones más personales que escribía en español. Fue durante la pandemia cuando decidió dar el paso y apostar por su propio proyecto artístico. Así nació Kaya Q, hace siete años, mientras aún vivía en Alemania.

Haber crecido entre los idiomas español, alemán e inglés, y entre distintas culturas marcó profundamente su identidad y su forma de entender el mundo. Esa experiencia le enseñó que, aunque cambien los idiomas y las costumbres, las emociones son universales. Desde entonces, esa convicción se convirtió en uno de los pilares de su proyecto: creer que la música es el lenguaje más universal que existe, capaz de cruzar cualquier frontera y conectar a las personas desde lo humano.

Con el lanzamiento de 'CICLOS'- su álbum debut, esa visión encontró su forma más auténtica. El proyecto dejó de ser únicamente una colección de canciones para convertirse en un universo artístico donde la música, la imagen y la narrativa cuentan una misma historia.

El día de ayer, la banda de folkmetal en español Mago de Oz cumplió 38 años de fundación, y al mirar atrás me doy cuenta de que no solo los he escuchado durante gran parte de mi vida; también he caminado junto a ella. Sus canciones estuvieron conmigo cuando la tristeza parecía no tener fin, cuando me sentí perdido, decepcionado o solo. En esos momentos oscuros, sus letras fueron refugio, compañía y, muchas veces, una luz que me ayudó a seguir adelante cuando no veía el camino con claridad.

Pero también estuvieron presentes en mis días más felices: en las risas, los sueños, los viajes, los nuevos comienzos y las personas que dejaron huella en mi corazón. Mago de Oz ha sido la banda sonora de innumerables recuerdos, de etapas que me transformaron y de emociones que aún hoy siguen vivas cada vez que escucho una de sus canciones. Existe música que se escucha y se olvida, pero también existe aquella que se convierte en parte de quien eres. Para mí, pertenece a esa categoría especial, sus canciones me acompañaron en mis caídas y celebraron conmigo mis victorias; fueron testigos silenciosos de mis lágrimas y también de mis sonrisas.

Gracias a Mago he conocido a personas muy especiales después de tantos años aún siguen siendo amigos muy cercanos;  Grandes amigos que con el paso de los años ya hacen parte de mi vida diaria,  después de tantos años, mirando en retrospectiva de más de 20 años escuchando mago es algo único e increíble lo que logro una banda que empezó a tocar folkmetal en Begoña, un pequeño barrio de la comunidad de Madrid, estoy seguro de que muchas de mis escenas más importantes tendrían una canción de Mago de Oz sonando de fondo.

Enormes gracias por estos 38 años de magia, rebeldía, fantasía y libertad. Gracias por estar presentes cuando el mundo parecía derrumbarse y cuando la vida sonreía con toda su fuerza. Hoy no celebro solo el aniversario de una banda; celebro el vínculo emocional que sus canciones han construido conmigo a lo largo del tiempo. Porque hay artistas que pasan por nuestra vida, pero unos pocos se quedan para siempre en el alma.

El municipio de El Carmen de Viboral, en el Oriente antioqueño, volverá a convertirse en epicentro del rock independiente con la realización de Viboral Rock 2026, festival que ya confirmó oficialmente las bandas que harán parte de su próxima edición.

El evento, que se ha consolidado como uno de los encuentros culturales y musicales más importantes de la región, reunirá agrupaciones nacionales, locales y proyectos emergentes en una jornada que promete diversidad sonora, energía y un fuerte respaldo a la escena alternativa colombiana.

La edición 2026 contará con la participación de bandas reconocidas dentro del circuito nacional, mezclando sonidos que van desde el punk y el hardcore hasta el metal, el rock alternativo y las fusiones contemporáneas. El cartel busca mantener el espíritu que ha caracterizado históricamente al festival: abrir espacios para nuevas propuestas sin perder conexión con artistas consolidados de la escena independiente.

Además de la música en vivo, Viboral Rock se ha convertido en un espacio de encuentro cultural para jóvenes, colectivos artísticos y seguidores del rock que cada año llegan desde distintos municipios de Antioquia y otras regiones del país. Su crecimiento durante los últimos años ha fortalecido la identidad del festival dentro del circuito nacional de eventos alternativos.

La organización confirmó que el festival se realizará en El Carmen de Viboral y que próximamente se darán a conocer detalles relacionados con horarios, actividades complementarias y logística del evento.

Con esta nueva edición, Viboral Rock reafirma el papel que cumplen los festivales independientes en la circulación de artistas y en la construcción de comunidad alrededor de la música alternativa en Colombia.

Cielo Rojo es una banda colombiana de rock alternativo originaria de Armenia, Quindío, que empezó en 1997 como un grupo de amigos que al terminar la secundaria se reunían para tocar, hacer música y 'ruido', influenciados por el rock anglo y el boom del rock en español de los 90's. En ese momento sin pretensión alguna y sin planearlo fue tomando forma su propuesta, convirtiéndose en un proyecto de vida para sus integrantes. El nombre proviene de los atardeceres quindianos llenos de visos rojos, tonos contrastantes y formas que inspiran, marcando a Carlos Restrepo (Voz & Guitarra), Diego Flórez (Batería, Secuencias y Voces) y Luis Ruiz (Bajo & Coros) a la hora de hacer música.

La propuesta musical de Cielo Rojo busca conectar con el público a través de una mezcla de texturas, intensidad sonora, emociones, y riqueza lírica y rítmica que han caracterizado al rock en general. Melodías que generan recordación, buenos riffs y grooves poderosos. Su enfoque está en crear canciones con identidad que combinan una estética cuidada con mensajes de empatía y recordación.

"Nuestras canciones no buscan imponer un mensaje, sino abrir un espacio en común con el público, las vivencias, la vida, los sueños, amores, utopías y pérdidas. Son una invitación a sentir, a recordar e interpretar desde lo propio. Cada persona puede encontrar un significado distinto, y ahí es donde la música cobra sentido. Hay muchas metáforas en nuestras letras", cuenta la agrupación con influencias de Soda Stereo, Caifanes, U2, Depeche Mode, Héroes del Silencio y Metallica.

'Las venas de venus' es lo nuevo de Cielo Rojo, una canción que hace alusión a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad. En estos tiempos frenéticos, de hipercomunicación, violencia, divisiones e individualismos, es una invitación para navegar en sus torrentes, en sus venas, dejarse llevar y beber de su fuente como un mecanismo de alivio para la mente, el cuerpo, el alma y el corazón. Visitar el olimpo y por un momento ser dioses, un viaje onírico, elevar la existencia y sentir profundamente. Esta canción abre un nuevo ciclo en la banda después de un largo receso.

'Las venas de venus' contiene elementos rítmicos de rock n roll, el Shuffle y visos de swing (walking bass), sumando guitarras con mucho delay que generan una atmósfera consecuente con la letra, la historia y la melodía. Hay loops, capas de teclados para darle un sonido más actual y batería real grabada, además del trabajo característico a dos voces.

La temática del video gira en torno a la conexión, la transformación y la dualidad entre lo que se siente y lo que se muestra. La historia se centra en una chica que vive entre los extremos de sus emociones: Belleza y maldad, duda y decisión, alegría y tristeza, pasión y apatía, soledad y compañía; encontrando al final del camino su tranquilidad. El papel del cantante es testigo y narrador, la conciencia del personaje.

En cuanto a locaciones, hay espacios naturales y ambientes controlados que permitieran jugar con la luz, las texturas y la atmósfera, reforzando ese contraste entre lo real, los sueños y lo emocional. Algunas calles y parques en Bogotá sirvieron de locación, que ayudaron mucho entre días grises y soleados, también unas fábricas abandonadas en la zona industrial que alquilan para series y videos. La protagonista encarna esa relación desde lo simbólico más que desde lo literal, permitiendo que cada espectador pueda interpretar la historia desde su propia experiencia.

"Esperamos que 'Las venas de venus' nos permita llegar a nuevas audiencias, fortalecer la identidad y posicionarnos dentro de la escena alternativa. Han pasado varios años desde nuestro tercer disco 'Bitácora del Silencio' y aunque estuvimos lejos de los escenarios y los estudios, nunca dejamos de crear ni de pensar en cómo evolucionar nuestro sonido. Este nuevo material es una forma de reencontrarnos con nuestro público, de recordarles quiénes somos y de mostrarles en qué nos hemos convertido. Esperamos recuperar nuestro lugar en la conversación musical, conectar con nuevas generaciones y demostrar que todavía tenemos mucho por decir", enfatiza Cielo Rojo.

"'Las venas de venus' es la síntesis de todo lo que hoy Cielo Rojo tiene por decir. Es pronto para anticipar hacia dónde nos llevará este impulso creativo, pero lo cierto es que ya estamos explorando ideas que podrían convertirse en nuestro cuarto disco o quizás en una serie de sencillos. Eso lo iremos descubriendo sin prisa, dejando que la música y el arte sea la que marque el camino. Lo que sí tenemos claro es que, detrás de cada canción que publiquemos, estará nuestra impronta, nuestra manera de sentir, de narrar y de transformar lo que vivimos. Aún nos quedan muchas historias por contar, y este lanzamiento es apenas el comienzo de esa nueva etapa", puntualiza la agrupación.

Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Cielo Rojo en Colombia y Latinoamérica porque sus canciones nacen de historias y vivencias que cualquiera puede reconocer en su propia vida. No hacen música con una fórmula o por moda, sus líricas y melodías buscan mover más que el cuerpo, la cabeza y el corazón. Cielo Rojo es una alternativa distinta, honesta y sin artificios, son herederos de la música las bandas de rock y pop que marcaron las décadas del 80, 90 y primera década del 2000, intentando mantener vivo ese espíritu y reinventando el sonido.