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Inspirados en revelaciones sobre alienígenas, ovnis y otros fenómenos astronómicos, los mexicanos Mystification debutan con su primer single titulado ‘Declassified Truth’, el cual aborda el tema de las desclasificaciones de organismos estadounidenses sobre vida extraterrestre y otros proyectos secretos que darían cuenta de que no estamos solos en el universo. La banda se percibe como un viaje sonoro hacia lo desconocido, cuestionando la estructura de la realidad que han establecido entidades que no quieren mostrarnos todo y nos ocultan muchas cosas que todos deberíamos saber.

“No estamos usando fantasía. Todo es información del Pentágono, de exmilitares. Todas estas cosas que pasan en nuestro cosmos han sido una fascinación desde niña, cuando veía documentales sobre estos temas junto a mi abuelo”, comenta Adriana G. Puga, guitarrista y fundadora de la banda. Por su parte, el baterista y también integrante desde su génesis, Moritz González, agrega que “las declaraciones de David Grusch, oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, ante el Congreso de su país en 2023, nos impactaron y dieron una enorme fuente de ideas para nuestro concepto creativo”.

El cuarteto se completa con Osvaldo en el bajo y Sergio Arenas en la voz. Durante julio de este año hicieron este registro en el URVN Studios de León, Guanajuato, bajo la producción de Rubén Sánchez, quien, con más de 14 años de experiencia trabajando con bandas de metal, hizo un trabajo impecable para grabar la esencia de Mystification en este sencillo.

La banda continúa trabajando en la composición y grabación de nuevo material que sustentará lanzamientos futuros y el álbum previsto para 2025 que los consolidará como nuevos protagonistas del Brutal Death Metal con  su poderoso y oscuro sonido.

Conoce aún más de Mystification en sus redes sociales Instagram y Facebook (@mystificationband). También en su canal de YouTube y en su página web (https://mystificationband.com/)

• Cartel Rock Entrevista Nueve Noventa

En CartelRock tuvimos el privilegio de sentarnos a conversar con Nueve Noventa, la banda que recientemente se coronó como ganadora de la primera edición de la "Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas", realizada el pasado 8 de septiembre en el Chapis Club. En una competencia llena de talento y diversidad musical, Nueve Noventa se destacó con su estilo único de rock alternativo, llevándose el primer lugar y ganándose el corazón del público y del jurado.

Nueve Noventa se enfrentó a bandas talentosas como Ignición 7, Insania, Damaciega e Impromptu, todas con propuestas sólidas que dejaron una gran impresión en los asistentes. A pesar de la competencia feroz, el jurado, compuesto por expertos de la industria, eligió a Nueve Noventa como los grandes vencedores, destacando su originalidad, entrega y conexión con el público.

Durante la conversación, los integrantes de Nueve Noventa reflexionaron sobre el valor de eventos como la "Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas" para impulsar el talento emergente y fortalecer la comunidad musical del país. “Es una gran oportunidad para que las bandas nuevas se den a conocer y muestren lo que tienen para ofrecer. El apoyo de los organizadores y del público fue increíble”, comentaron.

Esta entrevista te permitirá conocer más de cerca a una banda que está dejando su huella en el rock alternativo venezolano, sus influencias, sus sueños y cómo ven el futuro de la música en Venezuela.

¡No te pierdas todos los detalles de esta charla exclusiva con Nueve Noventa, solo en CartelRock!

El próximo 1 de noviembre, la Universidad Nacional de Colombia será nuevamente epicentro de la cultura musical extrema con la XX edición del Recital de Bandas organizado por el colectivo universitario Metal UN. En su tercera versión post-pandemia, este evento icónico contará con la participación de cinco poderosas bandas que representan el espíritu rebelde y crítico de la comunidad universitaria.

Bandas participantes

El cartel de esta edición incluye a III (Tres), Savage, Kolapso, Entrecruces, y Filagares, agrupaciones que se destacan no solo por su talento musical, sino por sus profundas reflexiones sobre la sociedad, la historia y la existencia humana. La diversidad de estilos, desde el Doom Metal hasta el Blackened Punk, pasando por el Thrash y el Death Metal, garantiza una jornada de sonidos brutales, pero también de crítica social y exploración artística.

Filagares

Con un sonido crudo de Black Metal y tintes Thrash, esta banda revelación presentará su EP “Lesser Demonic Rites”. Con un enfoque empirista del ocultismo, Filagares aborda temas que rompen con el dogma abrahámico y exploran la existencia de entidades fuera de la visión religiosa tradicional. †GÜR؆, líder conceptual de la banda, combina ciencia y ocultismo en una propuesta artística única.

Entrecruces

Esta agrupación de docentes de la Universidad Nacional se sumerge en el Blackened Punk, con letras que reflejan las realidades más crudas de las zonas marginales de Bogotá. Su EP homónimo, “Entrecruces”, es un viaje por las luchas de aquellos que habitan en los márgenes, enfrentando los dispositivos de control impuestos por el capitalismo y la religión.

Kolapso

Activos desde 2017, Kolapso combina la potencia del Death-Thrash Metal con un mensaje de crítica social. Sus letras narran desde la conquista hasta el conflicto armado colombiano, abordando temas como la memoria histórica y las luchas por la paz. Con una voz femenina al frente, la banda lidera un contundente llamado a la reflexión y al rechazo de la violencia y el feminicidio en la sociedad colombiana.

Savage

Desde 2013, Savage ha sido testigo y cronista de las tragedias humanas y la violencia que han marcado a Colombia en las últimas décadas. Su Thrash Metal es un grito de denuncia contra las masacres perpetradas por narcotraficantes y grupos armados, fusionando crítica social con una intensidad sonora que cautiva y confronta al oyente.

III (Tres)

Cerrando la ceremonia, III ofrecerá un viaje oscuro y opresivo a través del Doom Metal. Con una atmósfera densa y una voz femenina que atraviesa cada nota, la banda invita a una reflexión anti-cósmica que denuncia tanto los ideales de la sociedad como las contradicciones dentro del propio mundo del metal.

Recomendaciones y logística

El recital se llevará a cabo en el Auditorio Virginia Gutiérrez del edificio de Posgrados de Ciencias Humanas en la Sede Bogotá de la Universidad Nacional, iniciando a las 11:00 a.m. La entrada es libre para todas las edades, aunque se recomienda que los menores de 14 años asistan acompañados de un adulto. Debido al aforo limitado, se sugiere llegar temprano para asegurar su lugar.

Recomendaciones adicionales:

• El acceso más cercano es por la entrada de la avenida 26, donde el personal de seguridad confirmará el acceso.
• Se recomienda llevar hidratación.
• La organización no se hará responsable del cuidado de equipos personales como cámaras o celulares.
• Está prohibido el consumo de sustancias dentro del recinto, y las normas serán estrictamente vigiladas por la seguridad de la universidad.

Un espacio para la crítica y el arte

El Recital de Bandas de Metal UN se ha consolidado como una plataforma no solo para el disfrute musical, sino para la reflexión crítica sobre temas sociales y culturales. Las bandas participantes han sido seleccionadas no solo por su calidad artística, sino también por su capacidad de vincular sus propuestas líricas con la realidad académica y social. Este recital es una oportunidad única para que los asistentes experimenten la fusión de música extrema con el pensamiento crítico, en un entorno que promueve la libertad artística y la autogestión.

Este evento es también un llamado a la comunidad universitaria y al público en general a apoyar estos espacios de resistencia cultural y a seguir impulsando la participación de más bandas a nivel nacional en futuras ediciones.

Para más información o si desean formar parte del equipo de prensa, los interesados pueden contactar a la organización para coordinar entrevistas con las bandas y el equipo de trabajo.

¡Nos vemos este 1 de noviembre en un nuevo capítulo del Recital de Metal UN!

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha revelado el primer adelanto del cartel para la edición número XXVIII de Rock al Parque, que se celebrará los días 9, 10 y 11 de noviembre de 2024 en el icónico Parque Simón Bolívar, Bogotá. Este evento, que se ha consolidado como el festival de rock gratuito más importante de América Latina, vuelve con una selección de artistas de alto calibre, tanto nacionales como internacionales, que prometen llevar al escenario un impresionante abanico de sonidos y estilos.

Entre los nombres más destacados de este primer anuncio se encuentran leyendas como Los Toreros Muertos (España), que marcaron una época con su irreverente y divertida propuesta; y Testament (Estados Unidos), representantes del thrash metal que regresan a Bogotá para desatar su brutal fuerza sonora. Haggard (Alemania), con su fusión entre música clásica y metal sinfónico, promete ofrecer un show cargado de potencia y complejidad instrumental, mientras que Fabiana Cantilo, icono del rock argentino, será una de las voces femeninas más esperadas en esta versión del festival.

El talento nacional no se queda atrás. Kraken, banda legendaria del heavy metal colombiano, encabezará la representación local junto a Doctor Krápula, con su enérgica mezcla de rock y ska, y Burning Caravan, agrupación bogotana que fusiona gipsy jazz y rock alternativo. Además, el festival contará con la participación de Nicolás y Los Fumadores, una de las propuestas jóvenes más interesantes de la escena local, junto a una amplia selección de bandas ganadoras de la Beca Festival Rock al Parque 2024, destacando el constante apoyo que el evento brinda a los artistas emergentes.

Diversidad sonora y cultural

El festival este año tendrá una alineación que abarca una vasta gama de géneros, desde el thrash metal de Testament, pasando por el ska de The Selecter (Inglaterra), pioneros del género en la escena británica, hasta el death metal melódico de Sacred Reich (Estados Unidos). Por otro lado, los ritmos latinos estarán representados por bandas como Inspector (México), que traerá su potente fusión de ska y reggae, y el inconfundible sonido punk rock de Todos tus muertos (Argentina).

María Claudia Parias, directora de Idartes, destacó la importancia de Rock al Parque como un espacio de integración cultural: "Es un festival que no solo celebra la música, sino que también fomenta la convivencia y el respeto entre diferentes culturas y subculturas que convergen en Bogotá. Este año, queremos que sea un punto de encuentro para generar confianza y disfrute cultural entre los ciudadanos".

Una plataforma para el talento colombiano

En cuanto a la participación local, el festival es, una vez más, un escaparate fundamental para las bandas emergentes y consolidadas de Colombia. Kraken, que regresa al festival con su mítico repertorio de heavy metal, será una de las principales atracciones nacionales, y junto a ellos, bandas como Entreco (Cali) y Lilith (Medellín) representarán la nueva ola del rock alternativo y el metal gótico respectivamente.

Por su parte, el curador del festival, Héctor Mora, afirmó que esta edición busca "mostrar la diversidad y calidad interpretativa de los artistas, tanto a nivel internacional como local, destacando las distintas vertientes del rock y su capacidad para generar propuestas innovadoras y auténticas". Mora también subrayó que este primer anuncio es solo una muestra del poderío artístico que Rock al Parque 2024 ofrecerá, adelantando que pronto se revelarán más nombres para completar el cartel.

Un festival con historia

Desde su creación en 1995, Rock al Parque ha sido mucho más que un simple festival de música. A lo largo de sus 27 ediciones ha acogido a más de 7 millones de asistentes y presentado a más de 1.000 bandas, consolidándose como una plataforma crucial para el desarrollo del rock en Colombia y América Latina. Además, en 2004 fue declarado Bien de Interés Cultural de Bogotá, destacando su impacto en la transformación social y cultural de la capital.

En su recorrido, Rock al Parque ha sido testigo de presentaciones legendarias de figuras como Fito Páez, Café Tacvba, Anthrax, Sepultura, Aterciopelados y La Pestilencia, convirtiéndose en un referente del rock en español y en un espacio de inclusión y diversidad.

Con esta primera tanda de artistas confirmados, la edición 2024 de Rock al Parque se perfila como un evento imprescindible para los amantes del rock, donde diferentes generaciones y culturas podrán encontrarse alrededor de la música, la libertad de expresión y la convivencia.

El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo 'Venceremos' que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con 'Ansiedad', una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.

La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.

En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.

"En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen", comentan.

'Ansiedad' va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.

"La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento", agrega Sonidosis.

A nivel sonoro, 'Ansiedad' de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.

"Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel", enfatizan los integrantes del grupo bogotano.

El video de 'Ansiedad' fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad dela noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.

Para Sonidosis, "la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales.No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales".

La portada de 'Ansiedad' se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.

'Ansiedad' es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.

'Ansiedad' estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses.

Sobre Sonidosis

Sonidosis nace en Bogotá en 2016 al interior de la Academia de Música Folclórica Luis A. Calvo. Es una banda de rock que evolucionó gracias al interés de sus integrantes por los sonidos colombianos y las ganas de hacer fusión de estos dos estilos musicales. Actualmente, la banda tiene un aire más metalero y contestatario para poner a los rockeros a cabecear mientras generan conciencia social a través de sus canciones

La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.

'Don José y Doña Nubia' es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.

"Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día", cuenta Sergio.

'Don José y Doña Nubia' aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

"Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.

'Don José y Doña Nubia' aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

"Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.

El lyric video de 'Don José y Doña Nubia' tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.

UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año.