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La banda colombiana de siniestro metal, Arte Maldito, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado videoclip "Al Encuentro con la Muerte", perteneciente a su próximo trabajo musical Eternal Funeral que saldrá al mercado en 2025. El video fue capturado en una atmósfera cruda y visceral, utilizando un teléfono inteligente y un dron, tecnologías que resaltan la fuerza auténtica y directa del proyecto.

Arte Maldito nace en 2016 en las profundidades de Bogotá, un proyecto musical oscuro e implacable que toma vida de la mano de Baphomet, guitarrista y vocalista detrás de esta obra siniestra. Inspirado en la esencia de la vieja escuela y la brutalidad de la velocidad contemporánea, Baphomet une fuerzas con Buer en las backing vocals y el bajo, Holmetal en las guitarras rítmicas y Ardal en la batería.

"Al Encuentro con la Muerte" es el capítulo visual del álbum Eternal Funeral, un video que nos lleva por un paisaje oscuro y sin concesiones, donde la crudeza de la imagen y la potencia de la música se funden en una sola experiencia. La narrativa audiovisual explora la inexorable cercanía de la muerte, un tema central en la lírica de la banda, y que en esta entrega cobra vida con una estética directa y sombría.

Con este lanzamiento, Arte Maldito continúa su marcha implacable en la escena del metal colombiano, trayendo un mensaje feroz y auténtico a quienes buscan una conexión genuina con el metal más oscuro y trascendental. La edición de esta macabra manifestación estuvo a cargo de Javier Cuervo HX3C y el audio a cargo del experimentado Enrique Buitrago de Archetype Studio.

ATERCIOPELADOS, el tesoro mejor guardado del rock colombiano, presenta su esperado EP AGRADECIDA, una deslumbrante antesala a su nuevo álbum de estudio, un homenaje a sus raíces y una manifestación de gratitud hacia sus seguidores y hacia la vida. Este EP, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana: Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. Con Santaolalla, se consuma finalmente una acción sonora que deseaban realizar juntos desde hace años.

Tras el exitoso lanzamiento de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados innova y expande su propuesta musical, entrando en un mundo futurista donde mitos de creación se unen con una intención liberadora y rebelde. Este lanzamiento incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).

El tema central, “Agradecida”, es una fusión de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas y el evocador arpegio del ronroco andino interpretado por Santaolalla, que transporta al oyente al vaivén del ritmo hacia un lugar consciente, impregnado de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz quimérica de la chilena Camila Moreno se entrelazan con la vibrante interpretación de Andrea Echeverri, celebrando la música y ofreciendo conexión y esperanza en un mundo en crisis. “Primero Estaba el Mar” se basa en el mito de creación kogi Aluna, mezclando cumbia colombiana con una cadencia que evoca el vaivén de las olas, e incluye tambores de Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. En contraste, “No Estamos Solos” es una energética fusión de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias sobre un bajo profundo y percusión electrónica, abordando la presencia de seres que nos acompañan y cuidan.

Crédito: César Balcazar

Cada canción de AGRADECIDA es un homenaje a las raíces culturales de Aterciopelados, un canto al tiempo mítico, amor y humor, y una declaración de amor al público con una visión futurista de la ancestralidad. 

El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, une una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses con un viaje místico en una Chiva tradicional y surreal, con vestuario diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y un ritual en el que cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri agradeciendo a la vida y a su público.

Además las canciones  “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” escritas por Héctor Buitrago, vienen acompañadas de un videolirycs que integra artes visuales especialmente elaboradas para este EP, cuyos movimientos y colores contrastados alientan el ritmo y significado contenido en estos temas.

Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.

"Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música", cuenta el grupo.

"Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche", comenta la banda con influencias de Guns N' Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.

'Sabueso' es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum 'Never Too Late' y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el 'sabueso' va por su 'presa'. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.

'Sabueso' tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

El video de 'Sabueso' captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con 'sabuesos' reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

"La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)", mencionan.

Mad Dogs lanzará su disco 'Never Too Late' en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

"Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano",enfatizan.

Paleface Swiss continúa transitando el viaje musical de su nuevo trabajo y el 7 de noviembre develaron el single “My Blood On Your Hands”, el cual, a diferencia de su explosivo sencillo “Hatred” solamente tiene1:40 de duración, tiempo en el cual desarrolla primera parte de una historia ficticia centrada en el vocalista Marc “Zelli” Zellweger.

“My Blood On Your Hands” es el segundo lanzamiento de su próximo álbum, “Cursed”, el cual será oficialmente develado el 3 de enero de 2025 y viene acompañado por un explosivo video musical que acompaña que no solo nos deja con ganas de más sino que demuestra claramente la rápida evolución y madurez de la banda a tan solo 4 años de su álbum debut. 

Lejos de dormirse en los laureles, el Paleface Swiss continúa creciendo a un ritmo vertiginoso, ampliando su horizonte artístico y llevándolo al siguiente nivel gracias (entre otras cosas) a canciones como “My Blood On Your Hands”

En relación a este segundo single de la banda, el vocalista Zelli comentó: “Esta vez quería menos letras; mi objetivo era crear un mantra. Así nació ‘My Blood On Your Hands,’ la primera parte de una historia de la cual estoy muy orgulloso de dar vida junto a mis amigos y nuestro equipo”

La legendaria banda Linkin Park regresa a Colombia tras el arrollador éxito de su reciente concierto en Bogotá el pasado lunes 11 de noviembre, donde una multitud de fanáticos colombianos llenó el recinto y vibró con cada uno de sus éxitos. La agrupación, que ha dejado una huella profunda en la escena del rock y el nü metal, anunció una nueva fecha en Bogotá: el 26 de octubre de 2025.

El "From Zero World Tour 2025" ya ha sido un fenómeno global, con fechas confirmadas en Europa, Asia, Norteamérica y América Latina. En su parada anterior en Bogotá, Linkin Park ofreció un espectáculo inolvidable, combinando clásicos y nuevas canciones, creando una noche cargada de energía, nostalgia y conexión con el público colombiano.

Este segundo concierto en Colombia reafirma el compromiso de la banda con sus fans en América Latina y promete ser una experiencia aún más impactante. Los seguidores de Linkin Park en Bogotá tendrán una nueva oportunidad de presenciar a una de las bandas más icónicas del rock en un show que promete estar a la altura de sus espectaculares presentaciones alrededor del mundo.

La venta de boletos se anunciará próximamente, y se recomienda a los fanáticos estar atentos para asegurar su entrada y no perderse este evento épico que promete ser otro hito en la historia del rock en Colombia.

ATERCIOPELADOS, una de las agrupaciones colombianas más importantes de América Latina, nuevamente está en lo más alto de la esfera, al obtener su cuarto premio Latin Grammy.

En esta ocasión en la 25ª entrega anual del reconocimiento más importantes de la industria musical; El Miami Beach Convention Center, se vistió de “DORADO”, con el gramófono otorgado a la agrupación en la categoría “MEJOR ÁLBUM ROCK”, con su “El DORADO EN VIVO”. Una versión 2023 de una de las producciones discográficas más exitosas y admiradas de los años 90, y que inmortalizó grandes clásicos como “Bolero Falaz”, “Mujer Gala”, y la “Estaca”, un disco que sin duda marcó a toda una generación amante de la música.

Esta producción trae, además, maravillosas colaboraciones en las que se contó con músicos aclamados como Ruben Albarrán (Café Tacvba) que participó en “Mujer Gala” y “La Estaca”, y el gran Carlos Vives, con quien hemos batallado de cerca y desde hace décadas por elevar las fusiones que nacen de nuestra riqueza cultural. Con su enorme carisma interpreta con la banda uno de sus más grandes éxitos, “Bolero Falaz”.

Así, la magia de un repertorio liberador, onírico y transgresor irrumpe en “EL DORADO”. “Gracias a todos por acompañarnos en esta búsqueda identitaria, en este trasegar Dorado y chispeante que empezó hace 29 años en una Bogotá noventera, y hoy renació para reconectar y darle nueva vida a los clásicos Aterciopelados que nos han hecho lo que somos. Hoy estamos en Estocolmo, celebrando con todos ustedes y agradeciéndoles de todo corazón el ser parte de este camino. Gracias a todo el equipo Aterciopelado por el esfuerzo y la buena vibra y también a Carlos Vives y Rubén Albarrán por formar parte de esta celebración.” Comenta Aterciopelados.

Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph 

La grabación de audio estuvo a cargo de Groove Studios, con la participación de dos grandes ingenieros ganadores de múltiples Grammy: Jorge Corredor en la mezcla y José Blanco en la masterización. “EL DORADO EN VIVO" fue filmado y dirigido por los reconocidos documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, en el concierto del 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes en Bogotá – Colombia. El vestuario estuvo a cargo de Paula Pérez y Dayra Benavides; y la escenografía fue realizada por David Castiblanco.

Este premio es un homenaje al rock hecho en Colombia y una señal del momento que vive los ATERCIOPELADOS, que está próximo a sorprender a todos sus fanáticos, con una nueva producción y que de seguro seguirá dejando en alto el nombre de su país natal Colombia en todos los escenarios del mundo.

Bomb Cats, una electrizante banda de punk rock proveniente de Indianápolis, se enorgullece de lanzar su último EP, Move On. Conocidos por su energía cruda, estribillos pegadizos y poderosas actuaciones, Bomb Cats continúa con su misión de mantener viva y saludable la llama del punk rock. para fanáticos de artistas clásicos como New York Dolls, The Undertones y Stiff Little Fingers.

Desde que se formaron en 2014, los Bomb Cats, con Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, han estado revolucionando la escena musical del Medio Oeste. Con un sonido que mezcla melodías de punk, rock 'n' roll y power pop, han ganado seguidores leales y se han ganado su lugar como una de las bandas en vivo más dinámicas de la región.

Basándose en la influencia de leyendas del punk como Social Distortion, The Ramones y The Buzzcocks, Bomb Cats crea música que es tan contagiosa como auténtica. Su EP anterior, Third Street Melody (2022), logró un equilibrio perfecto entre una producción pulida y la energía cruda y llena de adrenalina de sus presentaciones en vivo. A lo largo de los años, han compartido escenarios con The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks y el inimitable Bob Log III, ofreciendo espectáculos inolvidables y llenos de energía.

Move On marca el siguiente capítulo en la evolución de Bomb Cats. Este nuevo lanzamiento lleva su sonido hacia nuevas direcciones audaces mientras se mantiene fiel a sus raíces punk rock. Lleno de temas de himnos y riffs abrasadores, el EP captura el espíritu de resiliencia y el impulso hacia adelante, temas cercanos al corazón de la banda. Es un testimonio de su crecimiento y su incansable compromiso con la creación de música que resuene tanto entre los devotos del punk de la vieja escuela como entre una nueva generación de oyentes.

Move On ahora está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Únete a los Bomb Cats mientras mantienen vivo el espíritu del punk rock: más fuerte, más crudo y más auténtico que nunca.

‘Frozen Senses’, destellos del pasado visitan el presente

Con casi 20 años de experiencia en la música, el héroe de la guitarra eléctrica, Matías Francino, continúa firme en su propósito de seguir creciendo como solista. Un camino sinuoso que es también una inspiración en sí misma para la creación de nuevo material. Su último sencillo, ‘Frozen Senses’, es la primera canción que libera para presentar la esencia de este último trabajo, mucho más íntimo, personal y emocional.

“La canción retrata una forma onírica de ver nuestro pasado distante, en destellantes momentos sin un previo aviso, abriendo cuestionamientos personales sobre la vida y la muerte; el amor y el odio, o sobre lo que creemos acabado y termina siendo insuficiente. Reflexiones que hacen que ese sentimiento de melancolía permanezca pero que, a pesar de todo, nos motivan a emerger otra vez y tener el valor de reinventarnos para seguir hacia adelante”, detalla el músico.

Esa obra llega con un videoclip, el cual fue grabado en cuatro diferentes locaciones: la costa del Pacífico chileno, la Cordillera de Los Andes y Siberia, Rusia. Su dirección y realización estuvo a cargo de Sebastián Gamboa y Judah Audiovisual. “Estas imágenes buscan mostrar los matices grises en que vivimos emocionalmente y como ellos acompañan a nuestros ‘congelados sentidos’”, agrega Matías.

A diferencia de su trabajo anterior que fue completamente instrumental, “Rising Agony” de 2021, en este próximo disco -que se titulará “Ride to Horizon”- volverá a ser la voz principal, tal como en pasados proyectos musicales. Consistirá en 12 canciones que cuentan, entre otros participantes, con Kell Reis (vocalista de Sacrificed, Brasil), Gustavo Rogers (guitarrista de Blood Dress de Argentina), la banda industrial Man On the Living Road de Colombia y el guitarrista Gabriel Hidalgo de Chile, reciente ganador del Premio Pulsar a Mejor Artista Metal.