Crónicas del Rock

La noche llegaba al Teatro Jorge Eliecer Gaitan en donde más de 40 músicos en escena se preparaban para hacer parte de un viaje por el clásico Rock Psicodélico de Pink Floyd, la Orquesta Filarmónica Metropolitana junto al grupo homenaje Pigs on the Wing presentaron un homenaje a uno de los álbumes más grandes en la historia del Rock Alternativo, The dark side of the moon, un álbum que hace 51 años marcó un antes y un después posicionándose como uno de los álbumes conceptuales más influyentes en los sonidos en el auge de la época psicodélica de los años 60.

Un Teatro Gaitán Sold Out recibía la mezcla de los sonidos clásicos de una filarmónica que se alineaban con el ritmo de las guitarras, los coros y la voz de Cesar Cardona (Vocalista de Pigs on the Wing) que dieron inicio a una noche de exploración musical, un viaje por el subconsciente y por la exploración en el sentir, un ritmo, un sonido y las letras en cada una de las canciones que una tras otra transportaban a cada una de las personas que en sus asientos muy atentos veían el deslumbrante show y se conectaban con la música que los ha visto crecer. 

Desde chicos hasta los más grandes, las influencias musicales que se han transmitido de una generación a la otra, de los abuelos a los padres, de los padres a los hijos, la multiculturalidad que se ha transmitido durante 51 años y sigue tan vigente en la escena, una escena Bogotana que recibió tan aclamado tributo, que contó con grandes invitados al escenario, una de ellas fue Roxana Restrepo Vocalista actual de Kraken. Esta noche fue y será inolvidable para cada uno de sus asistentes, el poder cerrar los ojos para permitirse viajar y perderse en el sonido de Pink Floyd en su versión Filarmónica es una experiencia para repetir. 

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Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.

"Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música", cuenta el grupo.

"Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche", comenta la banda con influencias de Guns N' Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.

'Sabueso' es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum 'Never Too Late' y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el 'sabueso' va por su 'presa'. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.

'Sabueso' tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

El video de 'Sabueso' captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con 'sabuesos' reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

"La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)", mencionan.

Mad Dogs lanzará su disco 'Never Too Late' en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

"Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano",enfatizan.

Paleface Swiss continúa transitando el viaje musical de su nuevo trabajo y el 7 de noviembre develaron el single “My Blood On Your Hands”, el cual, a diferencia de su explosivo sencillo “Hatred” solamente tiene1:40 de duración, tiempo en el cual desarrolla primera parte de una historia ficticia centrada en el vocalista Marc “Zelli” Zellweger.

“My Blood On Your Hands” es el segundo lanzamiento de su próximo álbum, “Cursed”, el cual será oficialmente develado el 3 de enero de 2025 y viene acompañado por un explosivo video musical que acompaña que no solo nos deja con ganas de más sino que demuestra claramente la rápida evolución y madurez de la banda a tan solo 4 años de su álbum debut. 

Lejos de dormirse en los laureles, el Paleface Swiss continúa creciendo a un ritmo vertiginoso, ampliando su horizonte artístico y llevándolo al siguiente nivel gracias (entre otras cosas) a canciones como “My Blood On Your Hands”

En relación a este segundo single de la banda, el vocalista Zelli comentó: “Esta vez quería menos letras; mi objetivo era crear un mantra. Así nació ‘My Blood On Your Hands,’ la primera parte de una historia de la cual estoy muy orgulloso de dar vida junto a mis amigos y nuestro equipo”

La legendaria banda Linkin Park regresa a Colombia tras el arrollador éxito de su reciente concierto en Bogotá el pasado lunes 11 de noviembre, donde una multitud de fanáticos colombianos llenó el recinto y vibró con cada uno de sus éxitos. La agrupación, que ha dejado una huella profunda en la escena del rock y el nü metal, anunció una nueva fecha en Bogotá: el 26 de octubre de 2025.

El "From Zero World Tour 2025" ya ha sido un fenómeno global, con fechas confirmadas en Europa, Asia, Norteamérica y América Latina. En su parada anterior en Bogotá, Linkin Park ofreció un espectáculo inolvidable, combinando clásicos y nuevas canciones, creando una noche cargada de energía, nostalgia y conexión con el público colombiano.

Este segundo concierto en Colombia reafirma el compromiso de la banda con sus fans en América Latina y promete ser una experiencia aún más impactante. Los seguidores de Linkin Park en Bogotá tendrán una nueva oportunidad de presenciar a una de las bandas más icónicas del rock en un show que promete estar a la altura de sus espectaculares presentaciones alrededor del mundo.

La venta de boletos se anunciará próximamente, y se recomienda a los fanáticos estar atentos para asegurar su entrada y no perderse este evento épico que promete ser otro hito en la historia del rock en Colombia.

ATERCIOPELADOS, una de las agrupaciones colombianas más importantes de América Latina, nuevamente está en lo más alto de la esfera, al obtener su cuarto premio Latin Grammy.

En esta ocasión en la 25ª entrega anual del reconocimiento más importantes de la industria musical; El Miami Beach Convention Center, se vistió de “DORADO”, con el gramófono otorgado a la agrupación en la categoría “MEJOR ÁLBUM ROCK”, con su “El DORADO EN VIVO”. Una versión 2023 de una de las producciones discográficas más exitosas y admiradas de los años 90, y que inmortalizó grandes clásicos como “Bolero Falaz”, “Mujer Gala”, y la “Estaca”, un disco que sin duda marcó a toda una generación amante de la música.

Esta producción trae, además, maravillosas colaboraciones en las que se contó con músicos aclamados como Ruben Albarrán (Café Tacvba) que participó en “Mujer Gala” y “La Estaca”, y el gran Carlos Vives, con quien hemos batallado de cerca y desde hace décadas por elevar las fusiones que nacen de nuestra riqueza cultural. Con su enorme carisma interpreta con la banda uno de sus más grandes éxitos, “Bolero Falaz”.

Así, la magia de un repertorio liberador, onírico y transgresor irrumpe en “EL DORADO”. “Gracias a todos por acompañarnos en esta búsqueda identitaria, en este trasegar Dorado y chispeante que empezó hace 29 años en una Bogotá noventera, y hoy renació para reconectar y darle nueva vida a los clásicos Aterciopelados que nos han hecho lo que somos. Hoy estamos en Estocolmo, celebrando con todos ustedes y agradeciéndoles de todo corazón el ser parte de este camino. Gracias a todo el equipo Aterciopelado por el esfuerzo y la buena vibra y también a Carlos Vives y Rubén Albarrán por formar parte de esta celebración.” Comenta Aterciopelados.

Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph 

La grabación de audio estuvo a cargo de Groove Studios, con la participación de dos grandes ingenieros ganadores de múltiples Grammy: Jorge Corredor en la mezcla y José Blanco en la masterización. “EL DORADO EN VIVO" fue filmado y dirigido por los reconocidos documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, en el concierto del 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes en Bogotá – Colombia. El vestuario estuvo a cargo de Paula Pérez y Dayra Benavides; y la escenografía fue realizada por David Castiblanco.

Este premio es un homenaje al rock hecho en Colombia y una señal del momento que vive los ATERCIOPELADOS, que está próximo a sorprender a todos sus fanáticos, con una nueva producción y que de seguro seguirá dejando en alto el nombre de su país natal Colombia en todos los escenarios del mundo.

Bomb Cats, una electrizante banda de punk rock proveniente de Indianápolis, se enorgullece de lanzar su último EP, Move On. Conocidos por su energía cruda, estribillos pegadizos y poderosas actuaciones, Bomb Cats continúa con su misión de mantener viva y saludable la llama del punk rock. para fanáticos de artistas clásicos como New York Dolls, The Undertones y Stiff Little Fingers.

Desde que se formaron en 2014, los Bomb Cats, con Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, han estado revolucionando la escena musical del Medio Oeste. Con un sonido que mezcla melodías de punk, rock 'n' roll y power pop, han ganado seguidores leales y se han ganado su lugar como una de las bandas en vivo más dinámicas de la región.

Basándose en la influencia de leyendas del punk como Social Distortion, The Ramones y The Buzzcocks, Bomb Cats crea música que es tan contagiosa como auténtica. Su EP anterior, Third Street Melody (2022), logró un equilibrio perfecto entre una producción pulida y la energía cruda y llena de adrenalina de sus presentaciones en vivo. A lo largo de los años, han compartido escenarios con The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks y el inimitable Bob Log III, ofreciendo espectáculos inolvidables y llenos de energía.

Move On marca el siguiente capítulo en la evolución de Bomb Cats. Este nuevo lanzamiento lleva su sonido hacia nuevas direcciones audaces mientras se mantiene fiel a sus raíces punk rock. Lleno de temas de himnos y riffs abrasadores, el EP captura el espíritu de resiliencia y el impulso hacia adelante, temas cercanos al corazón de la banda. Es un testimonio de su crecimiento y su incansable compromiso con la creación de música que resuene tanto entre los devotos del punk de la vieja escuela como entre una nueva generación de oyentes.

Move On ahora está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Únete a los Bomb Cats mientras mantienen vivo el espíritu del punk rock: más fuerte, más crudo y más auténtico que nunca.

‘Frozen Senses’, destellos del pasado visitan el presente

Con casi 20 años de experiencia en la música, el héroe de la guitarra eléctrica, Matías Francino, continúa firme en su propósito de seguir creciendo como solista. Un camino sinuoso que es también una inspiración en sí misma para la creación de nuevo material. Su último sencillo, ‘Frozen Senses’, es la primera canción que libera para presentar la esencia de este último trabajo, mucho más íntimo, personal y emocional.

“La canción retrata una forma onírica de ver nuestro pasado distante, en destellantes momentos sin un previo aviso, abriendo cuestionamientos personales sobre la vida y la muerte; el amor y el odio, o sobre lo que creemos acabado y termina siendo insuficiente. Reflexiones que hacen que ese sentimiento de melancolía permanezca pero que, a pesar de todo, nos motivan a emerger otra vez y tener el valor de reinventarnos para seguir hacia adelante”, detalla el músico.

Esa obra llega con un videoclip, el cual fue grabado en cuatro diferentes locaciones: la costa del Pacífico chileno, la Cordillera de Los Andes y Siberia, Rusia. Su dirección y realización estuvo a cargo de Sebastián Gamboa y Judah Audiovisual. “Estas imágenes buscan mostrar los matices grises en que vivimos emocionalmente y como ellos acompañan a nuestros ‘congelados sentidos’”, agrega Matías.

A diferencia de su trabajo anterior que fue completamente instrumental, “Rising Agony” de 2021, en este próximo disco -que se titulará “Ride to Horizon”- volverá a ser la voz principal, tal como en pasados proyectos musicales. Consistirá en 12 canciones que cuentan, entre otros participantes, con Kell Reis (vocalista de Sacrificed, Brasil), Gustavo Rogers (guitarrista de Blood Dress de Argentina), la banda industrial Man On the Living Road de Colombia y el guitarrista Gabriel Hidalgo de Chile, reciente ganador del Premio Pulsar a Mejor Artista Metal.

Rock al Parque 2024 se despide dejando una huella profunda en la memoria de sus asistentes. En su XXVIII edición, este icónico festival, que reunió a más de 300 mil personas en el Parque Simón Bolívar, celebró la diversidad y fortaleza del rock, con un cartel de 58 bandas que incluyó a leyendas del género, promesas emergentes y figuras femeninas destacadas.

El festival rindió homenaje a los sonidos pesados y a sus múltiples subgéneros, con más de 750 músicos que ofrecieron actuaciones inolvidables. A pesar del clima, el público bogotano demostró una vez más su fidelidad a esta cita anual, superando las adversidades para disfrutar de tres días de rock en todos sus matices.

Un Sábado de Sonidos Pesados

El sábado fue una jornada dedicada al metal y al thrash, con presentaciones memorables que hicieron vibrar el Parque Simón Bolívar. La banda alemana Haggard deslumbró en el escenario Bio con su estilo sinfónico, mientras que Hypocrisy y Testament ofrecieron actuaciones llenas de poder que dejaron a la audiencia en éxtasis. Pero uno de los momentos más emotivos de la jornada fue el regreso de La Pestilencia al festival después de 10 años de ausencia, con éxitos como Soldado Mutilado y Vive tu Vida, que resonaron como himnos de protesta y unión.

Domingo de Ska, Indie y Rock Alternativo

El domingo trajo un cambio de ritmo, con sonidos de ska, reggae, indie y rock alternativo que llenaron los tres escenarios. Quique Neira, ex vocalista de Gondwana, conquistó al público con su carisma y sinceridad, mientras que Superlitio, de Cali, puso a bailar a los asistentes con su energía. El cierre en el escenario Plaza estuvo a cargo de Todos Tus Muertos, quienes armaron una fiesta rockera inolvidable. En el Bio, dos grandes mujeres de la escena rockera mundial, Roxana Restrepo de Kraken y la alemana Doro, “la reina del heavy metal”, dieron un cierre contundente a la jornada.

Lunes de Clásicos y Fusiones

El lunes, el parque explotó con más de 140,000 asistentes que resistieron la fría noche capitalina para despedir el festival con una combinación de clásicos y fusiones. La Burning Caravan deslumbró con su mezcla de rock, jazz y sonidos balcánicos. Inspector y Doctor Krápula prendieron el escenario Plaza con ska y rock latino, mientras que Los Toreros Muertos provocaron una ola de nostalgia al interpretar sus temas más emblemáticos. El cierre estelar estuvo a cargo de Mago de Oz, quienes envolvieron al público en su épico heavy metal.

El escenario Bio destacó por el regreso de Fabiana Cantilo, quien con su voz nostálgica y letras icónicas de los 80 y 90 recordó a figuras como Fito Paez y Charly García. En el Eco, Lilith y Linda Habitante representaron el talento de las mujeres en el rock colombiano, dando al público dos espectáculos llenos de pasión y energía.

Una Celebración del Rock y su Cultura

Además de los conciertos, Rock al Parque 2024 ofreció experiencias adicionales. La Zona de Experiencias Electrolit fue un espacio alternativo donde Djs mezclaron rock con otros géneros, demostrando que el rock también se baila. La Zona de Arte y Emprendimiento, con más de 40 stands, fue un éxito entre el público, generando ventas por más de 201 millones de pesos en productos como pines, camisetas y stickers.

La versión 2024 de Rock al Parque también incluyó una programación académica, donde participaron 365 personas en talleres y charlas, y un concierto sinfónico que reunió a 697 asistentes, mostrando que este festival va más allá de la música y es un espacio de aprendizaje y reflexión.

Con esta edición, Rock al Parque reafirma su lugar como uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, un símbolo de Bogotá y un espacio de encuentro para miles de personas unidas por la pasión del rock, que año tras año siguen escribiendo esta histórica tradición musical en Colombia.

Transportarse a la Bogotá de los años noventa, la Bogotá del walkman, de los inicios de Rock al parque, y de una ciudad de contrastes, en la historia de dos jóvenes que están a punto de encontrarse en un viaje musical que cambiará su vida para siempre.

Florecita Rockera el musical es viaje que nos transporta a la historia de Delia y Hache, dos universos totalmente diferentes, ella, una chica de familia conservadora, de colegio privado, pero que se enamoró de la propuesta musical de los Aterciopelados, el, un joven punk que habitando el centro, se dejó cautivar por la música y el sonido de esta gran banda Colombiana que transformaría a los jóvenes de la época.

La pasión por la música se encarga de unir a estos dos jóvenes en la entrada del Icónico Bar Barbarie, fundado por Andrea y Hector en los años 80 dando inicio a un viaje de rebeldía, descubrimiento y amor, una gran exploración pasando por la icónica discografía de los aterciopelados. Los contrastes de una ciudad que se enfrentaban a las nuevas propuestas musicales, hasta los contrastes entre "gomelos" y “Punks” jóvenes que marcaron a toda una generación y construyeron toda una identidad Rockera para Colombia.

Los dejamos con una invitación por parte de Ramiro Meneses, Parte del elenco de Florecita Rockera:

“Un saludo bien especial a Cartel Rock, Compañeros, Amigos y Familia, no se pierdan Florecita Rockera, que es un montaje muy bien hecho con un gran trabajo detrás con buena música en vivo y como rockeros lo van a disfrutar muchísimo con todos los temas de los aterciopelados”

Six V Six se aleja de los esquemas tradicionales, para explorar diversas atmósferas y extender la huella que ha dejado el Rock ‘n’ Roll en su extensa historia.
La experimentación ha sido una premisa para la agrupación colombiana desde su formación en 2010 en la ciudad de Bogotá. Sus integrantes, Wilson Javier Herrera, en la guitarra; Fabián Arturo Rangel, en el bajo; Rodrigo Alexander Prieto, detrás de la batería y Julián Andrés Narváez en la voz, han encontrado en el hard rock, el power metal y el Rock ‘n’ Roll, un sello de identidad y el punto de partida de un camino en el que la creación musical se combina con otras expresiones artísticas y lleva un mensaje de paz hacia la comunidad.

Su sonido, fiel a la definición del nombre de la agrupación, es intenso y potente. Six V Six, a través de sus canciones, rinde homenaje a la capacidad que tiene el rock para hacerse escuchar por encima de los decibeles permitidos y amplificar su mensaje.

«6V6 es la referencia técnica de un tubo catódico utilizado desde los inicios de la amplificación para guitarra y que se sigue usando hoy en día», explica Six V Six.

‘Hombre en Llamas’ es una de sus composiciones insignias. Es la banda sonora de una noche en la ciudad, un tributo a los excesos que se desatan en la vida nocturna, un homenaje al hard rock que se apoderó de las radios en la década de los 80. No obstante,
es una canción que ratifica el deseo de experimentación que ha perseguido la agrupación desde sus inicios. En ella son perceptibles las influencias de otros géneros como el progresivo, el thrash, el power y el rock.

Perteneciente al EP ‘En el Silencio’, ‘Hombre en Llamas’, es la mejor excusa para recorrer la discografía de la banda y acercarse a la historia que ha escrito en 14 años de trayectoria, donde la circulación en diferentes escenarios ha sido una constante y los reconocimientos, la respuesta a la dedicación que han puesto sus integrantes para hacer de Six V Six, una agrupación fuera de concurso y un producto de exportación que enaltece el nombre de Colombia en el exterior.

«Luego de hacer nuestra presentación en la etapa inicial de Monsters of Rock, los jurados expresaron que nuestra propuesta estaba en un nivel diferente, por ello fuimos declarados fuera de concurso», agrega la agrupación. 

La Cancillería y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, por su parte, incluyeron el nombre de la agrupación en ‘El Homenaje Rock Nacional: producto de exportación’, iniciativa que reconoce el trabajo y el aporte a la construcción cultural que realizan aquellos proyectos que logran destacarse en la competida escena nacional, atributos que identifican a Six V Six, no solamente en el ámbito musical, sino también en otros espacios.

«En colaboración con la alcaldía local de Engativá, presidimos en cabeza de Wilson Herrera, la mesa de rock de la localidad, organización con la que hemos realizado conversatorios, programas de formación, cine foros y conciertos a nivel local». Complementa.

Los medios de comunicación no han sido ajenos a la propuesta de la agrupación.
Espacios especializados nacionales y latinoamericanos, se han acercado a Six V Six con el fin de llevar a sus audiencias la creación musical de la banda y el mensaje que busca entregar en sus composiciones. 

El tiempo no ha pasado en vano para sus integrantes. En 14 años, hay demasiado por escarbar en la historia que ha construido la agrupación y una lista inagotable de anécdotas que dan cuenta de la seriedad y disciplina con la que ha buscado proyectarse. Ahora, con un segundo trabajo ad portas de ver la luz y con el acompañamiento de Aida Hodson, Six V Six se prepara para extender el camino que hasta el momento ha recorrido. 

De esta manera, bajo la batuta de la gestora cultural, el eco de la banda llegará a nuevos horizontes.